¿Cuáles son algunas sutilezas y gestos que actúan para reflexionar?

Answer 1

No estoy seguro de lo que estás preguntando. La buena actuación viene de dentro, y los gestos provienen de la forma en que el personaje haría gestos basados ​​en la personalidad, los antecedentes sociales / culturales, el tipo de cuerpo, el estado, etc. Solo la actuación de estilo pantomima se centra en los gestos mismos.

Ahora hay ejercicios de pensamiento e investigación que pueden ayudarlo a alcanzar los objetivos de encontrar los movimientos correctos. En improvisación, aprendemos atajos en el lenguaje corporal porque los personajes deben crearse rápidamente. Por ejemplo, ejercicios de estado. Una persona de alto y bajo estado una junto a la otra se parará y se moverá de manera diferente y algunas de estas poses pueden imitarse.

Estoy discapacitado y tengo dolor crónico. Siempre me decepcionan las actrices que interpretan a Fosca en Sondheim’s Passion porque simplemente se mueven lentamente, gimen de forma genérica y actúan cansadas. Es posible investigar y descubrir cómo se sienten realmente estas personas y compararlas con algo que usted sabe. Por ejemplo, el dolor crónico a menudo se siente como tener la gripe todos los días de su vida. ¿Recuerdas cuando tuviste la gripe? ¿Cómo te hizo sentir, moverte y hablar?

Así es como te conviertes en un buen actor: encuentra las similitudes en ti mismo e incorpora las características descritas en tu personaje.

Answer 2

Hay mucho que considerar al actuar, por lo que recopilaré algunas fuentes de Internet (como referencia) y señalaré que las escuelas de interpretación cubren esto en detalle; diferentes escuelas trabajan con estilos de actuación diferentes, lo que dificulta esta respuesta.

Gracias por NO preguntar “cómo actúo”, ya que esto es parte de esto.

Bloqueo y Movimiento -Erik Sean McGiven

Habilidades expresivas y realismo | El profesor de drama

Escenario frente a pantalla: una comparación de las técnicas de actuación – El blog Theatrefolk

Expresión física en el escenario y la pantalla: Uso de la técnica Alexander para crear interpretaciones inolvidables: Bill Connington: 9781408182642: Amazon.com: Libros

Movimiento de actores: Expresión del ser físico (Libros de performance): Vanessa Ewan, Debbie Green: 9781408134412: Amazon.com: Libros

Gracias por su interés en actuar y por ser un actor mejor y más expresivo.

Mejor, – alan

Answer 3

Esta es una gran pregunta que puede responderse de muchas maneras. Aprendí en la película que la cámara capta todo, así que debes tener cuidado con lo que dices, cómo lo dices, lo que haces, cómo te mueves, etc. En el teatro debes proyectar en exceso en casi todo lo que haces y dices.

Dicho esto, encontré algo que puede ser de su interés o no. Yo espero que sí.

Expertos Backstage

El secreto de la gran actuación de cine

Por Todd Thaler | Publicado el 28 de febrero de 2013 a las 2 pm

Creo que el “secreto” de la actuación cinematográfica es contar la historia de la manera más simple posible. En el teatro, una actuación debe llevar a la última fila. En el cine, las cámaras y los micrófonos están peligrosamente cerca y captan incluso el gesto y el sonido más pequeños, pero los “elementos internos” para el actor son exactamente los mismos que para el escenario, solo que su expresión externa debe ser mucho más sutil. Los actores entrenados en teatro, con experiencia limitada o sin experiencia en la cámara, tienden a revelar demasiado de su trabajo externamente. “Menos es más” nunca es más cierto que cuando se trata de actuar para una película.

Se sabe que dos palabras que utilizo para dirigir actores son “reportaje” y “reposo”. El reportaje, tal como lo define Merriam-Webster, es “informar sobre las noticias, dar cuenta de los eventos observados” (“informe” definido como ‘una cuenta distribuida por una charla común’). Reposo se define como, “permanecer quieto u oculto”.

Si creo que un actor está siendo demasiado amplio y “teatral”, un ajuste que podría dar es “Oculta tu” opinión “y simplemente” informa “tus palabras como Brian Williams podría en The Nightly News: Planamente, de manera casual , desapasionadamente “. Esto no significa que Brian Williams no se sienta extremadamente apasionado por la historia, pero su trabajo exige que entregue la información de la manera más desapasionada y sin opiniones posible, y mantenga sus sentimientos en secreto. Los sentimientos se convierten en subtexto. Charla comun Reportaje.

En una audición, un director dijo una vez: “Solo creo que eres sospechoso. No me muestres que eres sospechoso. Pensando que será suficiente. Todavía sabré que sospechas ”. Básicamente decía:“ Ten más ‘cara de póquer’. “Muchos actores escuchan muy animadamente sonriendo, asintiendo con la cabeza, parpadeando y alzando y frunciendo el ceño. No tengas miedo de “no hacer nada”. La quietud en el cuadro puede ser muy poderosa, vea a Jessica Chastain en “Zero Dark Thirty”. Reposo.

Todd Thaler es director de casting, profesor interino y entrenador de audición privado en cámara. Además del casting, actualmente imparte clases en NYU / Tisch, Brooklyn College y en Atlantic Theatre Acting School. Sus créditos incluyen: “The Professional” de Luc Besson, “Little Children” de Todd Field, “Running on Empty” de Sidney Lumet, “Pollock, debut en la dirección de Ed Harris”, “The Mirror tiene dos caras” de Barbra Streisand, “Mad Dog” de John McNaughton y Glory, “Tumbleweeds” de Gavin O’Connor, “Mac, Illuminata, Romance & Cigarettes” de John Turturro y “Fading Gigolo”, “Heavy” y “Cop Land de James Mangold” y “Debido a Winn-Dixie de Wayne Wang” y “Criada en Manhattan”. Para la televisión, “Are We There Yet?” De TBS, “Wonderland” de ABC y “Ed” de NBC, por la cual fue nominado para el premio Emmy.

Visite su sitio web en Todd Thaler y sígalo en Twitter @toddthaler.

Answer 4

Cyrilla ya ha respondido muy bien esta pregunta y también soy del género dramático realista donde el ímpetu para el gesto externo es interno. Sin embargo, hay una escuela de técnica de actuación que profundiza en lo interno desde un comienzo en el gesto. También existe la necesidad de pensar conscientemente sobre el gesto para adaptarse al medio. Si, por ejemplo, está en un lugar con 2000 asientos, los gestos sutiles y naturales no se leerán bien en la fila de atrás. Del mismo modo, los actores expertos en la pantalla saben cómo proporcionar oportunidades para editar puntos al pasar la vista hacia el otro personaje y escuchar activamente con una cara animada. Esto es de nuevo una respuesta antinatural. Es una técnica peligrosa mencionar a los principiantes que podrían telegrafiar sus respuestas y arruinar cualquier apariencia de naturalismo.

Answer 5

Como diría mi profesor (Eric Barr), la personalización de los accesorios es de gran importancia. El confort, la familiaridad y la claridad de intención con los accesorios pueden transmitir mucho para el personaje. Practica sosteniendo y usando accesorios para que puedan vivir conscientemente como extensiones y refuerzos de los personajes y sus intenciones.

Answer 6

Si es sutil, entonces no vendrá de “reflexionar”. Gestos sutiles vienen desde dentro del personaje. El actor entrega todo el paquete, sutil o de otra manera, al entrar en el personaje, no al reflexionar.