¿Soy un mal artista o simplemente estoy dibujando las cosas equivocadas para obtener apoyo de mi ciudad natal?

No creo que realmente sepas lo que significa para ti ser y artista. Hasta entonces no podrás decir si eres bueno o no.

Algunas personas han criticado tu técnica de dibujo, pero miran el trabajo de Schiele y preguntan si lo único que importa es conseguir cosas en proporción. En realidad, el trabajo de Tracey Emin está tomando prestado de Scielle en los últimos años. Renuncio a ver esta exposición LA ÚLTIMA GRAN AVENTURA ES USTED

Realmente el arte se movió más allá de ser preciso cuando salió la fotografía. Si desea ir en la dirección precisa, existe un movimiento de arte fotorrealista o incluso un movimiento hiperrealista.

De todos modos, estos no son mis puntos principales. Parece que tienes algo que decir y puedes incluir algo de esto en tus medios. Entonces, ¿cómo desarrollas eso más? ¿Qué estás realmente tratando de decir?

¿Son tus lirios inexactos por una razón? Los lirios reales no tienen tallos que salen de la almohadilla, ¿estás tratando de decir algo con eso? ¿Por qué los lirios son tan regulares en sus arreglos, algo un poco espeluznante y antinatural allí también?

Hay algo oscuro en lo que tienes aquí y eso lo hace interesante. Esas raíces, el alejamiento de la mujer con el crecimiento de su cabeza, especialmente la muerta. Hay algo dorado que intenta abrirse paso pero no está tan cerca.

Recuerda..

“El arte debe consolar a los perturbados y molestar a los cómodos”

SAIC es una prestigiosa escuela de arte. Y dado que muchas personas realmente no saben cómo juzgar si el arte es bueno o malo. Así que dependen de cosas como escuelas, títulos y premios. Demasiado arte mediocre se propaga porque en algún lugar a la gente le dijeron que era bueno, así que pasa. Eso podría ser lo que está pasando con la chica de SAIC.

Hablando de SAIC … Ten cuidado con lo que realmente significa .

Tengo un hijo en su primer año en SAIC. Es una mala escuela de arte para aquellos que quieren ser artistas y crear una carrera como artista visual. El programa de primer año es particularmente anti-artista. Parecen creer que solo el posmodernismo es válido, que el arte altamente intelectualizado es el único arte que importa, y que la calidad del arte no es importante.

En verdad, hay una uniformidad aburrida en el trabajo de los estudiantes, sin expresión individual, ya menudo se copian las cosas que se han hecho durante 40 años. Tiene los adornos del “arte radical” (p. Ej., Arte de performance nude) pero es increíblemente uniforme.

Lo que no he visto es una gran expresión personal, de hecho, la expresión única parece ser reducida por los profesores del programa de primer año o por la tonta obsesión por la crítica que tienen (los estudiantes de primer año no saben cómo criticar).

Oigo que “mejora” en los últimos años. Pero viendo la escasez general de excelentes artistas que asistieron a SAIC durante cuatro años, soy escéptico. Los artistas que más promocionaban en su sitio web solían asistir brevemente (como Georgia O’Keene) o tomaban algunas clases nocturnas (como Disney). Cuando hemos visto trabajos de graduados recientes que exhiben, se trata principalmente de la declaración de los artistas, pero no se destaca por sí solo visualmente. Y eso no es arte sino resultados de torre de marfil. Para ser arte, el trabajo debe valerse por sí mismo.

He escrito esto porque SAIC oculta el contenido de su programa del primer año y oculta la estrechez unidimensional de su programa. Los estudiantes necesitan saber en qué se están metiendo. Pero hay señales. Por ejemplo, los estudiantes no llevan portafolios en el campus. Eso indica una falta de respeto por los buenos fundamentos en el dibujo y la pintura. El trabajo en las paredes es bastante malo. Eso parece ser porque prefieren el arte de performance y la instalación de arte en lugar de todas las demás formas, entonces, ¿por qué haría un estudiante una gran pintura?

Algunas personas han escrito en College Confidential que los profesores hablan audazmente sobre la idea de que solo el 20% más importante es importante y el resto va por el camino. Lo que creo que realmente está sucediendo es que no se centran en el “20% más importante”, sino en la poca cantidad de estudiantes de arte que encajan con sus teorías posmodernistas. Y rechazan a todos esos otros buenos artistas potenciales que no encajan con esas teorías.

El resultado es un programa de primer año que impulsa una tasa de deserción escolar SAIC muy alta . En solo una clase de 12 en la que estuvo mi hijo el otoño pasado, 4 estudiantes de primer año abandonaron la escuela. (Podría ser que su proceso de admisión también sea un desastre. Esto indica una gran falta de coincidencia entre los estudiantes que admiten y su programa. No es tan difícil admitir a los estudiantes que tendrán éxito, esto es un fracaso de la administración y la administración. )

(Digo esto con una amplia experiencia en arte y enseñanza. Mi esposa es una artista de la tela, un buen amigo es un artista internacional que trabaja en el Smithsonian, soy un profesional de la creación de publicidad televisiva nacional profundamente involucrado en el arte comercial, y tenemos muchos, muchos artistas y artistas comerciales amigos. También enseño publicidad a nivel universitario.)

La apreciación del arte es subjetiva, pero esencialmente se puede dividir en dos cosas: estilo y técnica. Todos tenemos nuestros gustos y aversiones, y la mayoría de las veces no podemos explicar con precisión por qué preferimos un estilo de arte en lugar de otro.
Pero supongamos que la gente prefiere su estilo de arte sobre el tuyo, ¿qué harías? ¿Cambiar su estilo para que coincida con el de ella para que pueda obtener el mismo apoyo? Dudo que lo hicieras, pero si lo hicieras, habrías perdido el sentido del arte: no compro una obra de arte porque se ve exactamente igual a otra. O porque quiero tener una imagen de algo que coincida con el modelo de arte. Si quisiera eso, tomaría una fotografía. Compro una obra de arte, porque el artista ha creado algo que enciende una emoción dentro de mí. Y si alguien me pregunta por qué me gusta una obra de arte en particular, mi respuesta suele ser: “Porque me gusta”. Nada más que eso. Si tengo que explicar en detalle por qué me gusta a alguien que no le gusta, no los convenceré y ellos no entenderán. Pero si les gusta, entonces no necesito explicar.
Pero cuando se trata de técnica, siempre hay espacio para mejorar. Porque desafortunadamente la mayoría de la gente compra una obra de arte, no porque les toque, sino porque es lo que a todos los demás les gusta. Quieren ser vistos para estar al día. En este caso el gran factor diferenciador es la técnica. Si su técnica es casi perfecta, entonces tiene una mejor oportunidad de obtener apoyo para su arte del grupo de personas que piensan que el arte es una buena inversión. Y a medida que mejore su técnica, usted mismo obtendrá una profunda sensación de satisfacción.
Pero, por supuesto, está esto: la razón por la cual la otra niña puede obtener más apoyo para su arte que usted puede no tener nada que ver con el arte en sí, sino que también puede tener que ver con el tipo de persona que es, cómo representa. Su arte, etc. Y ese es un tema completamente diferente.

Cuando jóvenes, mi mejor amigo y yo escribimos poesía de forma independiente. Un año presentamos un poema (el primero que había visto de su poesía) a un concurso regional y ambos obtuvieron un premio; pero mientras ella consiguió el 1er premio, obtuve el 3er.

Si bien pensé que su poema descriptivo sobre la naturaleza era muy bonito, no tenía un significado discernible para mí y tenía un esquema de rima torpe. Pero este esquema de rima agraciaba algunas de las poesías más célebres de hace cientos de años. Y el poema empleó la aliteración del genio (pero no usó la onomatopeya, que habría compensado la falta de significado). Así que me gustó y estuve de acuerdo con el premio, pero me maravillé de lo que pensaban los jueces de la poesía.

Mi estilo no tenía ningún tipo de educación y tenía cero entrenamiento formal o estudio, ya que nunca había visto un libro en forma poética (lo más probable es que estuviera hablando de pizza en mi casa). Escribí sobre sentimientos e historias e imágenes y significé, e inventé mis propias rimas, jugando con las formas obvias que encontré y que aprendí de donde sea. Todo mi estudio fue solo una lectura obsesiva del estilo real que quería entender más. Me sorprendió que ganara algo (esperaba que el premio fuera a algún monólogo sobre amar a la familia como de costumbre).

A medida que crecimos descubrí algunas cosas:

  1. Fue fácil para mí obtener apoyo porque tenía que concentrarme en el significado (aprendí un poco más sobre estudios más formales (y cómo ponerme al día con los demás) pero todavía estaba detrás de la mayoría de las personas que habían comenzado de joven)
  2. Mi mejor amigo era un escritor maravilloso y lleno de matices con mucho significado (y aprendizaje formal) que iba mucho más allá de lo que podía esperar, y nunca querría duplicar (y probablemente solo estaba clavando el premio o practicando)
  3. Era fácil para ella obtener apoyo cuando ella también lo quería, siendo sensible a la forma en que otros formaban el significado.

De alguna manera, cualquier esfuerzo creativo tiene un poco de estudio y un poco de significado; Pero los mejores creativos los mezclan. Y me gusta pensar que los mejores creativos que he conocido juzgarán y amarán a otros por su arte y no por lo que presentan como una mezcla de habilidad, estudio, apoyo y significado en un momento dado. Eso puede estar pidiendo mucho.

No eres un mal artista, y no hay cosas “incorrectas” que puedas dibujar. De Verdad.

Sentí lo mismo que tú cuando empecé en SAIC . Fue uno de los dos niños con talento artístico en mi escuela secundaria. Premios ganados. Tenía un trabajo gubernamental relacionado con el arte. Sin embargo, me sentí bastante inútil comparado con, bueno, casi todos en esa escuela. Cuando terminé, sin embargo, aprendí que casi todo el mundo lo entiende. Por cierto, obtienen un efecto muy similar en torno a “soy lo suficientemente inteligente” en el MIT. Es humano

No voy a comentar mucho sobre tus dibujos reales, porque creo que ya sabes que no apestas, a pesar de la formulación de la pregunta. Parece que tienes algunos buenos cumplidos, así que espero que la misión se haya cumplido allí.

Pero hay un problema con el uso del estado como cualquier medida de tu autoestima. Si realmente puedes liberarte de esta preocupación sobre lo que piensan los demás, si no puedes nunca dejar de mirar al tonto, si puedes dejar de preocuparte de dónde vendrá el pan, y si puedes bailar como nadie lo está viendo, serás un gran artista. Lo siento.

La primera imagen se ve realmente muy bien. Me gustan los colores vibrantes que usaste.

A juzgar por la segunda imagen, parece que le cuesta mucho obtener las proporciones correctas bajo ángulos extraños. La cara está visiblemente distorsionada / asimétrica (sin embargo, no se preocupe, eso se puede arreglar / enseñar con un poco de práctica).

¿Te importaría contestar un par de preguntas? (publícalos a continuación como comentario) Primero que nada; ¿Usas pautas cuando dibujas? Y si lo hace, ¿qué tipo de pautas utiliza para la anatomía humana (especialmente la cabeza en este caso)? Siéntase libre de añadir un dibujo de una cabeza. Estoy seguro de que puedo darte algunos consejos útiles.

No soy artista, ¡pero tu trabajo me parece fantástico! Ni siquiera podía soñar con ser tan hábil en el dibujo. Y dijiste que ya habías ganado muchas galerías, así que diría que no hay problema allí.

Entonces, ¿cuál es el problema que preguntas? No conozco toda la situación, pero supongo que es posible que ella tenga mejores conexiones sociales que tú. Parte del negocio de ser un artista, ya sea musical, pintura, baile y similares, es venderse y conocer gente. Bien podría ser que sea más hábil en el arte de las personas, pero no tan hábil en el arte de, bueno, el arte.

Tu arte es realmente bueno. Ahora escucha, continúa lo que estás haciendo y no te estreses por el arte de otras personas; No te hace bien, confía en mí.

Ahora, mi opinión es que la fama no define tu nivel de arte. Lo que te hace bueno en arte es crearlo continuamente y usarlo para expresar cómo te sientes, tus emociones.

Además, mientras te guste tu arte, nada más importa (¿referencia a Metallica, alguien?), Ninguna opinión de otras personas, nada. Te gusta tu arte y sigues haciéndolo. Período.

Así que no te desanimes o estreses si no obtienes el apoyo de donde viviste, pero tampoco compares las ilustraciones de otros con las tuyas, eso puede traer tristeza.

Una de las etiquetas en su pregunta es la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Si eres un estudiante de primer año allí, ¿qué te dicen tus instructores? ¿Qué comentarios hacen? ¿Qué sugerencias ofrecen? Lo que dicen ahora es más importante para su crecimiento que lo que dicen las personas en su ciudad natal.

El crecimiento es la razón por la que estás en la escuela, ¿verdad? Los logros y premios que obtuviste en el pasado son parte del pasado. Las ilustraciones que has compartido son muy buenas para un estudiante de secundaria, pero muestran espacio para el crecimiento.

Tus instructores te desafiarán, derribando lo que crees que sabes para que puedas dominar una nueva forma de ver y aprender nuevas formas de expresar lo que ves. Ríndete a ese proceso. Experimenta con diferentes medios y diferentes estilos. No te compares con otros estudiantes, pero sé abierto a aprender de ellos también. Esta vez en tu vida realmente se trata del viaje, no del destino, y es un regalo invaluable: espero que lo aproveches al máximo.

El éxito con el arte nunca es seguro; Algunas de las grandes historias solo fueron reconocidas después de su muerte. En el mundo de la música, muchos artistas talentosos luchan, mientras que los hacks sin talento ganan millones con los discos de música pop y en las películas, es una comida insípida que genera miles de millones de dólares.

Así que, por favor, trate de no detenerse en otros artistas, sino de concentrarse en su propio trabajo. Espero que obtengas reconocimiento e ingresos y me gustan las dos fotos que publicaste, pero si tardan en llegar, al menos asegúrate de que tu trabajo sea lo que quieres producir. Si solo tratas de complacer a los demás, es fácil sentirse cansado y quemar el arte que no te inspira.

Lo que hace bien en la competencia y lo que la gente quiere colgar en sus paredes son 2 cosas diferentes. Los espectáculos con jurado generalmente son juzgados por artistas altamente educados / calificados que entienden qué habilidad se requería para crear una imagen, así como habilidad para hacer referencia a escuelas históricas para hacerla propia. El público en general no piensa profundamente en esto. Eligen lo que los hace felices o se adapta a su espacio vital. Las estadísticas en línea afirman que el paisaje con una paleta de colores naturales es, con mucho, el más popular. El resumen es el menos popular como son los colores brillantes de neón. ¿Estás haciendo arte para expresarte y complacerte o vender en la ciudad? ¿Por qué lo haces? tal vez la comercialización y la creación de redes es el problema aquí. dicho esto, ¿la otra chica que mencionaste puede haber puesto mucha precaución y esfuerzo para hacer que su trabajo “salga” o que alguien / familia en su esquina la ayude? en la escuela de arte se dice que si no hay un lugar para su trabajo, cree uno. para comenzar a buscar una cafetería, banco o biblioteca para mostrar una de sus series (10–12 imágenes), incluya demostraciones gratuitas o charlas. talleres? Dona trabajo a organizaciones benéficas / eventos de recaudación de fondos. aprenda y cree su comunicado de prensa para enviarlo al periódico local cuando gane un premio importante o tenga una inauguración.

Increíble paisaje! Si soy honesto, no soy mejor que tú, así que no te ofendas, pero el pelo de la segunda imagen es perfecto pero no se ajusta a la cara real. No sé si empezaste con el cabello y te cansaste después de todo el esfuerzo que pusiste en el cabello y que te faltó en la cara, o simplemente tienes problemas para dibujar caras. El ángulo y la dirección de la cara son difíciles de entender al principio, pero tómate tu tiempo. Si parece que se siente frustrado o no puede entender bien la imagen, y esto se aplica a su dibujo, tómese un descanso o céntrese en otro dibujo que sea más fácil para lograr el éxito y que pueda aumentar su confianza. vuelve a la imagen en la que estás luchando con una mente fresca. Parece ayudarme. Además, ¡escucha tus canciones favoritas cuando dibujes imágenes difíciles! ¡La música hace maravillas!

Dime, ¿es el dibujo de abajo malo ?

Hmm, así parece.

¿OK ahora?

¿Se ve mal ahora?

Hmm, no está tan mal.

El lado derecho representa el juguete y el lado izquierdo es el dibujo como dije.

El dibujo está hecho por un niño de 4 años y el juguete fue hecho por Child’s Own Studio. Esta comunidad da vida (me refiero a productos manufacturados) lo que dibuja un niño, y los resultados son sorprendentes.

Mi punto es que no puedes juzgar una obra de arte con solo mirarla . Tiene un significado más profundo, o tal vez a veces no. Pero nunca es como si pudiéramos medirlo y decir que su dibujo es 5.9 Unidades de Arte SI mientras que el mío es un perfecto 10 Unidades de Arte SI.

Ambos dibujos tienen un significado, obviamente. ¿Lo resolví? Tal vez.

¿Eres mejor que yo o la chica de SAIC? No me importa Me importa tu arte . Y que mi amigo es realmente bueno.

Seguir dibujando.

Gracias.

Suerte. Hay millones de artistas en el mundo. En un buen día, diría que soy mejor que tú. Pero nadie sabe mi nombre como artista, porque también hay mucha gente mejor que yo. ¿Pero sabes qué? Eso no es desalentador. Dibujo por mi propio placer. Y cuando no lo hago, fracaso. Consiga un trabajo como artista en la industria y trabaje para ascender (desde los tubos de pasta de dientes hasta los conceptos de películas de Hollywood, es posible), o continúe con lo que tiene. Su arte es maravilloso y único por lo que puedo ver, así que no olvide por qué lo hace, mantenga esa razón cerca de su corazón y quizás considere mostrar aún más.

Entonces, en esa nota … Buena suerte, compañero artista.

Ahora, esto es algo interesante. Experimenté lo que la chica que conoces está experimentando, siendo un artista en ciernes que es un poco asqueroso en la actualidad. Pienso, y esto puede estar mal, que la gente cree que no necesita su felicitación. Siento que tus compañeros piensan que sabes que eres un buen artista y que no necesitas que te alienten para sentirse así. Esa niña, por otro lado, siente que necesita estímulo y felicitaciones por su trabajo para que pueda seguir creciendo y mejorando a sí misma. Básicamente, creen que sabes que te reconocen como una gran artista y no necesitan felicitaciones, mientras que sienten que la chica necesita más reconocimiento para que pueda seguir mejorando a sí misma.

Vi algo similar en mi escuela: mi arte, que no es tan bueno, recibió muchos elogios de mis compañeros, mientras que uno de mis compañeros de clase, cuyo arte era tan bueno que la maestra lo presentó para un espectáculo, recibió Poco o nada de elogios para ello.

En general, eres un buen artista y tampoco estás dibujando cosas equivocadas. La gente siente que sabes cómo se siente con respecto a tu arte, por lo que no encuentran razón para decirlo.

Me encantan esas fotos, por cierto. Ojalá pudiera dibujar tan bien.

¡Amo tu trabajo! Aunque sea bueno, le recomendaría que tome más clases de anatomía y retratos, además de diseño. Mereces el esfuerzo extra.

En cuanto a la otra niña, puede estar más abierta a las demás y saber cómo trabajarlas. (Significando manipular.) Me enseñaron a nunca jactarme. Así no comercialicé mi trabajo lo suficiente para sobrevivir en las artes.

El arte es un área en la que no es nada útil compararte con los demás. Simplemente no hay correcto o incorrecto cuando se trata de creatividad artística, y quién sabe qué está pasando con otras personas. Algunos artistas ganan millones, mientras que otros se mueren de hambre, aunque las habilidades técnicas del pobre pueden superar la indignación de la comunidad artística. No puedes preocuparte por ese tipo de cosas.

Si tiene la intención de convertirse en un éxito comercial (y esta es probablemente la parte más difícil de ser un artista), entonces debe observar lo que se está vendiendo en las galerías o desarrollar las habilidades para trabajar en publicaciones o publicidad. Si su objetivo es simplemente producir el arte más bello de su alma (un plan más noble, pero probablemente necesitará casarse con dinero), entonces continúe con su pasión y trabaje en sus habilidades técnicas e ignore lo que hace cualquier otra persona.

No contenga la respiración para obtener ayuda externa, y esto se aplica a cualquier campo creativo. Necesitas ser autosuficiente, emocionalmente. Si otras personas aman tu trabajo, genial. Obtener premios y reconocimientos es un buen estímulo, pero no puede ser para lo que vives porque nunca será suficiente.

Tu trabajo muestra imaginación y habilidad para dibujar. Solo sigue así y sigue aprendiendo. Solo estás compitiendo contra ti mismo para ser lo mejor que puedes ser.

Lo primero que pensé: estoy convencido de que “Arte” y “Negocio” son campos diferentes (aunque adyacentes y superpuestos).

Si yo fuera usted, leería tanto la parte comercial del mundo del arte como el tema general de la “adquisición”.

He luchado con este tema en mi campo en el pasado (y todavía lo estoy, pero estoy convencido de que CUALQUIERA que esté orientada a profesiones autónomas tiene el deber de saber qué hacer y qué es la “adquisición” término mucho más completo que ‘marketing’).

Lo consideraría esencial si quiere DISFRUTAR, o incluso tener la capacidad de practicar, cualquier arte, oficio o comercio.

¡La mejor de las suertes!

No hay nada malo que dibujar. Cómo lo haces, se traduce en la intensidad de una emoción que puedes causar con tu arte. Y tú mi amigo, indujo fuerte emoción con ambos. La chica solo me dio una emoción ligeramente fuerte por una de las emociones y la otra emoción fue fuerte. Las emociones del gato son fuertes, todas ellas. Déjala ir.

No tengo un ojo entrenado, pero por lo que puedo decir aquí, creo que su arte es bastante bueno (o al menos demuestra un gran potencial, una vez más, no tengo un ojo entrenado). Mencionó que ganó varias competiciones, por lo que, obviamente, algunas personas en el mundo del arte también están de acuerdo en que algunas de sus presentaciones son bastante buenas (¿o tienen potencial?). Probablemente sea justo decir que definitivamente no eres un “mal artista”, aunque eso es bastante nebuloso en sí mismo. Supongo que la verdadera pregunta aquí sería: ¿Eres del tipo o nivel de artista que quieres o necesitas ser? Si no, ¿qué necesitas hacer para llegar allí? Puedes hacer que eso pase? No puedo responder estas preguntas por ti.

Hay muchas razones por las que alguien más podría obtener más apoyo en un entorno particular. Podría ser que esta persona lo necesite más o sea más receptivo a él; podría ser sobre las relaciones específicas involucradas; Podría deberse a la reputación social: la lista sigue y sigue. También podría valer la pena señalar que la envidia (entre otras cosas) puede nublar nuestro juicio, así que también sé consciente de ello.

No estoy muy familiarizado con la escena de las artes visuales, pero como artista, creo que es importante hacer arte en el que te sientas bien en algún nivel y celebrar tus victorias. También creo que el apoyo social puede ser increíblemente importante, pero no sería razonable esperarlo en todos los entornos. La clave, en mi opinión, es fomentar las relaciones con las personas que ven lo bueno en lo que usted hace, que pueden brindar apoyo y aliento, pero que también le darán una opinión educada y honesta. Más allá de eso, acepte que no todos lo van a “obtener”, y eso está absolutamente bien.

Intenta ser fácil contigo mismo, y feliz arte. 😉