Cómo dejar de ser tan duro conmigo mismo cuando se trata de arte

Whoa, gran pregunta. Realmente espero que alguien resuelva esto una vez y para siempre :).

He observado que el proceso creativo siempre tiene 2 componentes: el flujo creativo, que es el mayor placer conocido en el Universo, y la dualidad de miedo / orgullo del ego, también conocido como el juego ganador / perdedor, el mayor sufrimiento conocido por los humanos.

Trabajo con escritura / performance, pero a veces toco en medios en los que no tengo la ambición de ser bueno. Me pueden absorber por horas pintando o tocando con un instrumento, o editando un video de mis gatos, pero tan pronto como llego a la realidad, se activa un círculo vicioso de miedo, disociación, dilación, vergüenza. todas las fechas límite, me odio a mí mismo, ando por ahí con un montón de vergüenza, me siento bloqueado, estancado, hago una gran cantidad de comida, me adormezco en Internet, etc. Solo para evitar hacer lo único en lo que soy bueno.

¿Quién puede resolver esto?

Sé que hay una gran cantidad de material de autoayuda sobre cómo superar el miedo y tener éxito, pero como un zurdo trabajando con un texto / pensamiento, esa mierda conductista me hace querer vomitar. No creo que el logro y el reconocimiento sean un éxito real y no puedo respetar nada de lo que dice alguien que está persiguiendo solo otra droga.

Oh chico puedo relacionarme.

El perfeccionismo es una perra.

Sin embargo, hay una forma de salir de la trampa.

Dígase a sí mismo que va a hacer una imagen mediocre.

Entonces haz una foto mediocre.

NO TE PERMITES hacer una buena foto.

Sólo se le permite hacer una imagen mediocre.

Y solo puedes dibujar algo que te parezca divertido dibujar, y hacerlo en un nivel mediocre.

Este es un buen ejercicio. Te ayuda a entrenarte lejos de esa ansiedad y control rígido, y de nuevo a un estado de diversión, diversión y exploración.

¿Dices que sientes la presión de superar con resultados sobresalientes?

Es natural, yo también tengo eso. Es bueno sentirse presionado al principio, pero una vez que comienzas con el dibujo, recuerda enfocarte en la tarea en lugar de en lo que estás sintiendo. De esa manera, puede dejar de lado sus emociones y simplemente hacer lo que necesita hacer.

Sí, a veces puedes frustrarte con tu trabajo de arte por no funcionar de la manera en que lo imaginaste, pero recuerda que lo que importa no es lo que tienes en mente, sino lo que está en la página. Y a veces, es mejor de lo que piensas.

Si pones el listón demasiado alto, más allá de tu nivel, nunca lo lograrás y terminarás sintiéndote infeliz con lo que haces. Empújese lo suficiente para moverse en la dirección correcta, pero no se empuje hasta que no esté satisfecho con lo que sea que esté haciendo.

Estás progresando, confía en mí, es solo que simplemente no lo ves todavía.

Así que empieza pequeño primero y constrúyelo a medida que avanzas. El dibujo es una construcción que se construye lentamente, coloca primero la forma y la ubicación y luego entra en los detalles. De lo contrario, podría tener un dibujo con las proporciones erróneas que no pretendía hacer.

Intente ver el dibujo general a medida que avanza e imagínese a usted mismo como otra persona, que no sabe nada sobre esta obra de arte y vea qué podría mejorarse.

Espero que esto ayude.

Como compañero artista, entiendo la lucha. Aprendí a simplemente evitar comparar mis obras de arte con otras personas porque eso obviamente te deprime.

Es bueno ser tu peor crítico, como artista, sé que incluso cuando terminé una pintura, por ejemplo, nunca la terminé. Siempre vuelvo y añado algunos detalles más.

Sin embargo, no seas tan duro contigo mismo, honestamente … cuando te sientas en tu escritorio o donde quieras diseñar, ten en mente que nunca habrá otro artista como tú.

Algunos consejos rápidos que me han ayudado a mejorar la calidad de mi obra de arte:

Realice algunos cursos de arte avanzados, nunca puede dejar de aprender tanto como pueda. Y lo mejor es que algunos cursos son gratuitos, incluso los que están en YouTube.

Si hay piezas de arte con las que no está del todo satisfecho, no las deseche, intente recrear una versión mejor de esa pieza y luego puede comparar su propia obra de arte.

Intente crear una obra de arte que sea completamente diferente a su estilo habitual, esto lo ayuda a salir de su zona de confort y le prometo que podrá agarrar algunos trucos y técnicas de cualquier otro estilo que recrea.

Tal vez incluso quieras moverte por tu casa o salir al aire libre para hacer algunas ilustraciones. Simplemente, me mudé de mi habitación a mi habitación más grande y más luminosa y me di cuenta de que me sentía mucho más feliz cuando comencé a dibujar.

Nunca he usado una computadora para producir ilustraciones, pero espero que esto ayude en general.

Cuando escribo una canción, cuento o poema, pinto una pintura o hago una escultura, lo hago para comunicar algo.

Como lo dije una vez, “Puedo enseñarte a pintar. No puedo enseñarte arte. Un pintor pinta lo que ve. Un artista hace algo visible “.

Cuando hago arte, veo tantas imperfecciones en mis creaciones. Me frustra que no pueda hacer que mi punto de vista se entienda universalmente.

Puedo decir que una puesta de sol es hermosa en unas pocas docenas de formas. Puedo pintar miles de puestas de sol. Puedo hacer una escultura del sol. No puedo hacerte sentir como me siento cuando veo una puesta de sol.

Por eso me frustro tanto cuando no puedo obtener el color justo, o cuando no existe la palabra perfecta, o cuando la arena que uso para esculpir tiene sus límites.

Sigo pensando que si solo tuviera la herramienta correcta, si fuera mejor en esto, podría comunicarme completamente y ser comprendido.

La verdad es que no hay manera de ser entendido completamente. Puedes entender lo que alguien quiere que hagas cuando dicen: “Pásame esa hamburguesa”, pero cada una de esas palabras sigue siendo tan diferente para ti de lo que son para la otra persona.

Los aprendiste en diferentes contextos. Tienes diferentes recuerdos y sentimientos relacionados con cada una de esas palabras.

Cuando alguien me dice “Pan”, experimento esa palabra como algo maravilloso y delicioso. No me permitieron comer pan hasta los 13 años, y es una de las cosas más preciosas que he probado en mi vida. Para ti, el pan puede ser sencillo, y tienes un sentimiento completamente diferente acerca del pan. Puede recordarlo como simplemente una parte de un emparedado, o algo que le dio a los patos cuando era niño. Cada palabra que conoces funciona de la misma manera. Tú y yo probablemente podemos reconocer esto como pan,

Pero nuestra comprensión de esto es completamente diferente.

Dejé de ser tan duro conmigo mismo cuando me di cuenta de que mi arte se interpretará de manera diferente a como lo creí, no importa cuán perfecto lo haga.

Se más sarcársico

Cómo dejé de ser tan duro conmigo mismo / dejé de juzgarme: antes de los días de las computadoras, cuando me sentía así, compré un bloc grueso de papel de periódico barato y comencé a dibujar, hoja tras hoja. Creé libremente tanto como lo necesitaba. Sabía que todos eran ‘práctica’, así que cuanto más hacía, más fácil era dejar ir y seguir adelante, más cerca de lo que quería; El arte no tenía que ser perfecto … ¡Qué alivio!