Cómo hacer que tus lectores sientan emociones (sin personajes)

Siempre hay un personaje, aunque ese personaje puede ser el lector, o un animal o una planta, o un observador distante. Tolkien es famoso por hacer de su configuración un personaje por derecho propio.

El drama está a nuestro alrededor. Depredadores y presas, plantas que compiten por la luz, los nutrientes y el aire (una planta abarrotada que tiene poco flujo de aire a su alrededor es una planta que es más vulnerable al moho y otros patógenos) y el movimiento de los cuerpos celestes entre sí, como el polvo de un cometa que se está quemando en la atmósfera de la Tierra mientras escribo esto, presentando un espectáculo espectacular para aquellos de nosotros en el lado nocturno del planeta. La muy buena no ficción realmente despierta emociones, incluso cuando se trata de temas extraños como bellotas en el libro Oak de William Bryant Logan. ¿Cómo lo hace Logan? Haciendo que el lector se involucre emocionalmente en los árboles. ¿Cómo hace eso específicamente?

Como un autor hace con cualquier otro personaje, el autor despierta nuestras simpatías. El árbol es majestuoso, útil, complejo, y revela exactamente cómo. Al igual que haces que un personaje simpatice al mostrar las buenas cualidades de ese personaje en acción, puedes mostrar lo que mucha gente considera un objeto inanimado como buenas cualidades. Y hay drama, también, porque en última instancia, el roble poderoso es vulnerable. Puede sucumbir al hacha, a la enfermedad, a los insectos, y como nosotros, envejece y eventualmente muere.

Puedes conseguir realmente abstracto con estas cosas. Podrías escribir una historia sobre el color naranja, o la geometría. En el caso del libro The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics: Norton Juster: 0765145117517: Amazon.com: libros que el autor toma libertades y asigna emociones a las figuras para hacer que el libro sea más atractivo para los niños, pero no tienes que hacer eso para hacer un hermoso libro sobre matemáticas.

Una vez que empiezas a buscar libros como este, no puedes dejar de verlos. Están a tu alrededor. Y si comienza a leerlos, comenzará a comprender las muchas, muchas maneras en que puede lograr que un lector se involucre emocionalmente en un tema.

Debes haber oído hablar de “Mostrar, no digas”. Ayn Rand, en su novela The Fountainhead, domina esta técnica. A lo largo de la novela, a los lectores rara vez se les dice cómo se sienten los personajes. Los lectores tienen que deducir de los detalles que proporciona sobre el ambiente.

La cantera de granito, donde Dominique se encuentra con Roark, se describe de manera diferente cada vez que Dominique la visita. Esto ayuda a transmitir las emociones que siente ella.

La casa de Stephen Mallory está desordenada cuando Roark lo visita por primera vez. A medida que la historia avanza, y Dominique visita Mallory, su casa está más organizada. La descripción de su casa muestra el cambio gradual del caos a la estabilidad en la vida de ese personaje.

Howard Roark es un personaje complicado. Sus emociones casi siempre están definidas por su apariencia y las cosas que lo rodean. El detalle de los sitios de construcción, salas de juntas, calles, casas y de cada lugar en el que ha estado nos dice mucho sobre él.

El color es un elemento importante en las historias. Se utilizan tonos brillantes de rojo para situaciones tensas. El amarillo se utiliza para crear un estado de ánimo alegre. Puede agregar adjetivos a colores como impecable, seco, soleado, descolorido, etc.

El oasis brillaba con un azul impecable en medio de las arenas amarillas del desierto.

El exuberante bosque de robles verdes ahora era un amarillo descolorido. El otoño había llegado.

Puedes animar un tubo de hierro oxidado o una cerámica adornada con palabras, convertirlos en tus “personajes” y usarlos para agregar detalles a una historia. Puedes definir tu historia únicamente por la acción de estos objetos.

La armadura de cota de malla sobrecargó al niño, haciéndolo colapsar bajo su peso.

Cuando el viento frío golpeó el árbol, las hojas se curvaron en pánico, alarmadas por un invierno inminente.

Hay muchas otras formas en que se pueden presentar emociones sin involucrar a los personajes. Cuanto más lea, se dará cuenta de que la descripción del entorno se utiliza como relleno en muchas piezas escritas. La gente se aburre fácilmente y, si se presenta una trama como está, la historia se vuelve aburrida y sin vida.

Hay muchas respuestas filosóficas a esta pregunta y muchas fórmulas paso a paso, pero desde un punto de vista práctico, es necesario comprender cómo se siente.

Escuchar música, leer poesía. Ver shows y películas. Leer libros. Esto no es divertido, esto es investigación, así que no te sumerjas, presta atención.

¿Cuándo creces apegado a un personaje? ¿Lo que acaba de suceder? ¿Qué emociones estuvieron involucradas, qué decisiones se tomaron, qué revelaron sobre sí mismas?

¡Escríbelo! Estudie lo que lo hace sentir y encontrará la respuesta sobre cómo lo transmite en sus propios escritos. La mejor escritura pasa cuando tú mismo lo sientes.

Puedo decirte que me senté aquí y grité cuando maté a Tío Hank en el accidente automovilístico después de mostrar lo cálido y práctico que era … pero tenía que convertirse en un fantasma. Aún así, escribiéndolo empalado en una rama que entraba por la ventana, sus ojos fríos y sin vida, estaba molesto.

Así que supe que funcionaba.

Tienes que ser cálido y frío para escribir con la emoción suficiente para sentirlo tú mismo y el frío para seguir adelante de todos modos.

** OK, lo dijiste sin caracteres. Duh! Pero … todavía se aplica. ¿Qué te hace sentir? ¿Por qué? Trabajar desde allí.

Con descripción y selección de palabras.

Ex. 1: El sol brillaba con brillante alegría en el vasto azul brillante del cielo de la mañana de primavera, calentando la tierra y trayendo nueva vida.

Ejemplo 2: El sol pulsaba sobre el agua con una feroz maldad, horneando la tierra hasta que la agrietó y rompió bajo el calor punzante.


Ej 1b: la lluvia cayó suave y brumosa, cerrando el bosque en un acogedor velo acompañado por un bajo y suave gruñido de trueno.

Ejemplo 2b: la lluvia golpeaba desde el cielo en misiles salvajes y violentos, acompañados por ruidos de luz y sonido que resonaban hasta el hueso.

Tomando el tiempo y la energía para encontrar una imagen de Google que refleje el contenido del texto.

Según corresponda, también agregue un video de Youtube para combinar el mensaje emocional. Esto lleva mucho tiempo y prueba y error, ya que muchas veces se reemplazarán según sea necesario. También es importante el uso de negrita estratégica y formato. Si ve algunos de mis escritos (recientes), he pulido un formato que representa este esfuerzo adicional.

Ejemplo de imagen y formato:

La respuesta de Sam Gong a ¿Qué está pasando en la mente de una niña cuando su novio se lo propone?

Añadiendo un mensaje muy sutil y el siguiente ejemplo …

La respuesta de Sam Gong a “Yo vivo en una ciudad que es 70% negra y yo soy blanca”. ¿Es malo que me sienta fuera de lugar?

Ejemplo de agregar un video de Youtube:

La respuesta de Sam Gong a ¿Cuáles son algunos de los hábitos que has adoptado recientemente y que han mejorado tu vida significativamente?

Ejemplo de foto estratégica:

“¡Si la gente se toma el tiempo de leer mis escritos tangenciales, quiero ofrecerles una experiencia para que valga la pena dedicarles su tiempo!”

Lo hago con empatía cognitiva. El lenguaje descriptivo a menudo se relaciona con sentimientos específicos en las cabezas de los lectores. Puede asignar a un edificio el mismo nivel de apego emocional en las mentes de los lectores si utiliza las imágenes y el lenguaje descriptivo correctos.

Viene de entender lo que atrae a la gente a ciertos sentimientos. Imágenes de la hora del día, iluminación, texturas de materiales, todas estas cosas pueden crear una sensación que provoca una reacción del lector.

Esto se puede hacer en prosa, se puede hacer en poesía, se puede hacer en prácticamente cualquier cosa. Confía en el poder del lenguaje y las experiencias emocionales del lector para crear su entorno.

Una forma de motivar a un lector es a través de un aumento del ritmo, de modo que la lectura en voz alta se vuelva más atractiva, más emocionante, ya sea a través de frases optimistas, o escritura corta y bastante recortada, o contrastes en el diálogo, como como el humor a veces lo permite. Los chistes de una sola línea requieren frases expertas. Unas pocas palabras extra y se pierde el énfasis por completo. Entonces, si bien es bueno que la poesía se desborde como un vino caliente, puede que no produzca optimismo, ni esperanza, ni un deseo de copiar alguna experiencia noble en tu propia vida.

También sabemos que la poesía puede ir acompañada de una suave música de fondo que no sabotea la lectura del texto. Tal música puede llevar a la lectura del poema para establecer el estado de ánimo para lo que sigue. Leer un poema no siempre significa que estés sentado leyendo un libro, una antología de poesía, una revista o un periódico. Hoy en día, podría ser un poema en YouTube, o un blog de poesía de un sitio web y acompañado de una foto brillante que ayude a la lectura y la apreciación, también. Imagina un poema sobre un oso de peluche. No tiene vida, pero parece un pequeño oso de peluche, y por lo tanto produce una manera un tanto victoriosa de comenzar un poema. El tema podría ser sobre … ¿Y si esto realmente estuviera vivo, pero solo cuando me voy a dormir por la noche?

Pinocho comenzó como trozos de madera que se tallan en partes del cuerpo y luego se visten con un traje de la época. Respondemos a la caricatura de Disney basada en lo que vemos y oímos y lo que sentimos. Aun así, es la historia original que cobró vida en la pantalla del cine y luego en nuestros televisores en casa. Cada espectador y cada oyente obtienen algo, pero no todo. Los animadores de Blancanieves y los siete enanitos habían completado la película de dibujos animados y esperaron a ver cómo respondería la audiencia. Cuando escucharon a los miembros de la audiencia reírse, se alegraron, pero cuando la audiencia comenzó a llorar … eso significaba que, como animadores de dibujos animados, habían logrado algo especial, parecido a un milagro … A veces, como escritores y poetas, necesitamos un milagro para obtener el trabajo artístico realizado, no solo bueno, sino excelente … No todos los espectadores u oyentes proporcionan comentarios, por lo que es una ventaja adicional poder recibir esto hoy, no solo por parte de algún editor que quizás nunca conozcamos …

Si no tienes personajes para hacerte sentir algo, debes crear un entorno que implique que algo sucedió antes o que esté a punto de suceder.

Hemingway tenía una historia muy efectiva de seis palabras: “A la venta: zapatos de bebé, nunca usados”.

O podrías describir una cocina en un caluroso día de verano. No hay nadie alrededor, pero la estufa de la cocina está encendida. Eso ya sería suficiente para que las personas se pregunten o se emocionen en términos de ansiedad, por ejemplo.

Usted crea una configuración donde el lector o el espectador configuran la historia o la situación por su cuenta.

Al establecer vínculos con ellos, si escribes sobre alguna desgracia y algunas personas podrían haber encontrado esas desgracias. Por lo tanto, establecerás un vínculo con ellos, un vínculo de dolor y se volverán un poco emocionales (recordando sus desgracias o encontrando a alguien como ellos, cualquiera de los dos).

“¡Matar!”

No es un personaje a la vista, pero dime, ahora, no sientes nada.

Toby Dillon lo dijo todo. Para sujetos y objetos, haga que el lector se acerque a uno mismo.