Cuando la gente entraba en los cines para ver a sus héroes favoritos, había un nombre que hacía que la gente fuera a las salas de cine para ver sus películas como director. El nombre es Maniratnam. Puede que no sea el primero en este aspecto, pero ciertamente ha sido el primero en hacerlo durante mucho tiempo. (1983-2017) Para aquellos que esperan las películas de Maniratnam, sus fans desde los tiempos de Mouna ragam o Geethanjali o Alaipayuthey, su estilo de rodaje en el género del romance (y las realidades del mismo), en la actualidad, produce una ligera decepción en comparación con lo anterior, dijo “Classics”. Sin embargo, hay un cierto factor x en sus películas que los distingue de las otras contrapartes contemporáneas. Las razones discutidas son solo una opinión, y el resto se deja al lector para que decida.
1. el título
Vamos a empezar con el inicio en sí. Cualquier película es una creación de un director, y el nombre realmente importa en este sentido. Es básicamente la primera impresión, mientras que puede transmitir sutilmente el tema de la película en sí. Un título ideal le dará una sensación completa cuando lo mire después de haber visto toda la historia. Ahora volviendo a Maniratnam, sus títulos de películas lo han hecho todo. Van desde nombres simples hasta frases poéticas, sobresalen de las contrapartes.
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2. Las definiciones de los personajes.
Es un sueño para muchos de los actores principales estar en una película de Maniratnam. ¿Alguna vez pensaste por qué? Aparte de la etiqueta obvia que viene con la fama, es la forma en que esculpe y proyecta al actor como una forma refinada de sí mismos, una forma en la que nunca se los había imaginado antes. Rajini Kanth como Surya, Kamal Hassan como Sakthivel, Surya como Michael , Madhavan como Inba … la lista puede ser bastante larga.
3. Las señoras principales
Las señoras más importantes de las películas de Maniratnam tienen imágenes cercanas a la vida en lugar de aparecer en la pantalla como meros intereses de amor. Una mujer Maniratnam tiene su propia individualidad, es reconocida por sus emociones y su carácter, más bien por ser recordada por su apariencia. Recordamos a Roja, por su inocencia, desamparo, valentía y victoria. Shakthi es recordada por sus dilemas y emociones reprimidas, mientras que Raagini es recordada por su voluntad y valor.
4. Los diálogos.
La brevedad y al punto. Si los diálogos en las películas de Maniratnam han enseñado algo en absoluto, definitivamente debemos mantener nuestras conversaciones hasta el punto a menos que sea realmente necesario. Es una necesidad que Anandan y Tamizhselvan sean descriptivos mientras hablan debido a sus ocupaciones como actor y escritor, mientras que puede que no sea lo mismo para otros.
5. Música y letras.
Ilayaraja dio clásicos inolvidables con Maniratnam, Mouna Ragam sin “mandram vandha thedraluku”, Geethanjali sin “O priya”, Anjali sin “algo algo”, Nayagan sin “Neeyoru kaadhal” y Thalapathy sin “Kaatukuyilu” será incompleta. Es por él que ARRahman hizo su debut en Roja con letras escritas por nuestro propio Vairamuthu y, como dicen los demás, el resto es historia.
6. cinematografía
Sus películas son un regalo visual para el público. El hecho de que sea muy específico con los camarógrafos con los que elige trabajar, explica su amor por las tomas, que son una extensión de sus pensamientos, desde PCSreeram, Santhosh shivan hasta el último Ravivarman. , sus elecciones han funcionado muy bien.
7. Las emociones.
Ahora bien, ¿qué es una película sin emociones? Pero definitivamente no es una marca registrada de Maniratnam si no tiene ninguna. Esto es lo que le da a sus películas, ese sentimiento casi de realidad. Esto es lo que hace que los personajes se sientan como uno entre las masas y no solo otro extravagancia de celuloide. Además de esto, siempre son los pequeños detalles que agrega. , como los trenes a toda velocidad, las tomas de espejo, las referencias de Bharathi, los bonitos “romances de autobús” que vemos como una extensión de sus propios gustos en sus creaciones, mientras que gradualmente se convierte en nuestro propio.
