Cómo manejar a más de 50 personas sin entrenamiento para cantar bien menos de un mes

Me gustaría ir con este último enfoque en los detalles de la pregunta. Greg Moore y Liam McCann ya dieron buenos consejos para eso en sus respuestas. Agregaré un poco más de comentarios detallados sobre algunos aspectos.

En este tiempo, probablemente no pueda esperar mejorar dramáticamente sus habilidades vocales, sino enfocarse en lograr que se desempeñen lo mejor que puedan con las habilidades que tienen.

Si tiene la oportunidad de hacer un poco de calentamiento antes de la presentación, hágalo. Pero en cualquier caso al comienzo de las sesiones de ensayo. Algo muy simple, como algunos estiramientos para abrir las costillas / área del pecho / cuello y algunos calentamientos vocales simples como escalas / arpegios de tres a cinco notas en el rango medio a bajo con unas pocas sílabas, o algunos trinos de labios / lengua gratis o Ejercicios de sirena sin ningún tipo de tono particular.

Lo más importante es elegir la canción correcta: no es demasiado difícil de aprender, rango adecuado para diferentes tipos de voces no entrenadas, tanto masculinas como femeninas, preferiblemente familiares para la mayoría de los cantantes, algo que los inspire a ellos y al público. Si no están entrenados, es probable que no lean música, sino que aprendan la pieza por oído. Entonces ayuda si es una canción familiar con una melodía pegadiza.

Rítmicamente, cualquier cosa que salga un poco fuera de ritmo o donde el ritmo no esté claro en la melodía es difícil de entender con cantantes sin entrenamiento. Por ejemplo, cosas sincopadas, pausas largas, notas prolongadas o frases que comienzan entre latidos. Recitar el texto en ritmo juntos, solo hablando, es una buena manera de ensayar el ritmo.

Puede hacer que suenen más equilibrados con el orden correcto. Si tienes algunos cantantes más fuertes en el grupo, distribúyelos uniformemente entre la multitud para que los que los rodean puedan seguirlos. Voces masculinas juntas y voces femeninas juntas.

Cuando los cantantes no entrenados cantan juntos, a menudo lo hacen un poco vacilante y luego fácilmente comienza a arrastrar tanto rítmicamente como en el tono. Trate de alentarlos a cantar audazmente, incluso si no es 100% correcto. Sonará mejor así.

Fomentar algún movimiento puede tener un efecto positivo en el sonido. Pueden cantar más libremente cuando el cuerpo está más involucrado, y también puede ayudar con el ritmo. Nada complicado, solo balancear el peso corporal de una pierna a otra, pasos laterales o aplaudir las manos. Algún movimiento en la actuación suele ser bueno también para la audiencia.

Un desafío es mantener a la multitud en el mismo ritmo y no arrastrar. Para arreglar eso, un conductor puede ser útil, y también acompañarlo con un ritmo claro. El acompañante o algún otro instrumento que toque la melodía ayudará a los cantantes a mantenerse en el tono. Si no hay un piano disponible, considera al menos algo de percusión para el ritmo y algún instrumento portátil de melodía para apoyar el tono.

Algunos consejos pedagógicos:

Sobre todo, mantenlos motivados. Apoye y aliente y felicítelos por cada pequeña mejora, por pequeña que sea, en los ensayos. Cuando dé instrucciones para corregirlos, preste atención a cómo lo dice y trate de formularlo de manera positiva. No señalar lo que están haciendo mal o mal, pero instruir qué y cómo hacer para mejorar esa cosa. Ellos responderán mejor de esa manera. Por ejemplo, no “esta nota era horriblemente plana” sino más bien “podría prestar atención al tono en esta nota y escuchar que es lo suficientemente alto”.

Finalmente, sea muy sensible en sus comentarios a los cantantes. En una presentación grupal, evite estrictamente cualquier comentario negativo sobre las personas frente al grupo, incluso si hay un cantante cantando muy alto. El canto es muy personal y con unas pocas palabras mal elegidas realmente puedes hacer algo de daño.

¡Buena suerte!

  1. Encuentre una canción que no sea difícil de cantar, probablemente debería tener una melodía suave y un texto que los cantantes puedan entender y sentir. Si una canción llega al corazón de los cantantes, la cantarán eficazmente y llegará al corazón de la audiencia (incluso si tiene problemas mecánicamente). Definitivamente debería tener algún tipo de mensaje que aborde la idea de salir al mundo y ser alguien o hacer algo bueno, de valor.
  2. Consigue un buen acompañante, alguien que sepa cómo apoyar a los cantantes de forma rítmica y melódica.
  3. Elija algo que en su “rango” (bajo a alto) se encuentre dentro de la parte cómoda de la mayoría de sus voces.
  4. Canten al unísono, así que todos se apoyan mutuamente. EXCEPCIÓN: Si tienes algunos cantantes fuertes, déjalos cantar, porque eso disimulará las voces extravagantes (el único problema con el unísono). Pero con cantantes no entrenados, no mezcle los cantantes parciales con los cantantes melódicos, conviértalos en una “sección”.
  5. No tengo idea de cuántos ensayos o horas de ensayo tienes, el tiempo afectará radicalmente a lo que elijas para tu canción.

Greg Moore golpea el clavo en la cabeza, así que resumiré mi propia visión.

Tienes muchas cosas que tienes que poder hacer. Primero, deberías organizar un calendario de ensayo al que todos puedan asistir, al menos parcialmente.

Si conoce la canción, decida ahora si es parte del canto o solo una melodía, así como una capella vs acompañada (recomiendo encarecidamente esta última, porque ayudará a mantener al grupo sintonizado, lo que es difícil para las voces sin entrenamiento).

Si la gente quiere cantar en partes, déjelos, pero asegúrese de que sepan lo que están haciendo. Mantenga a la mayoría de las personas en melodía para su propia cordura.

Honestamente, me gustaría que tuvieras más tiempo, ¡porque hay tanto que se puede hacer con un grupo de ese tamaño! Pero dada la restricción de tiempo, ¡espero que puedan reunir al grupo para cantar bien y como un solo grupo!

¡La mejor de las suertes! Gracias por la A2A!