Soy un programador con treinta años como crítico de medios detrás de mí. Sigo viendo 10-12 películas por semana, en promedio, aunque ya no las reviso (aunque algunas que he visto recientemente me han vuelto a sentir la picazón).
Estoy hablando mal de la respuesta de Marc Bodnick, y entonces puedo estar haciendo algunas suposiciones que no debería ser. Específicamente que eres estadounidense y que tu pregunta está dirigida a la industria de Hollywood. Entonces, si cualquiera de estas dos cosas es incorrecta, puedes ignorarme sin peligro.
Dicho esto …
Con la excepción de algunos estudios (y un número ligeramente mayor de escisiones, estudios más pequeños creados por, o fusionados en, estudios grandes con el propósito de lidiar con una tarifa más riesgosa), Hollywood básicamente no vale nada a menos que seas un gran fanático de las secuelas , precuelas, derivaciones y, a veces, las tres se envuelven en un gran paquete de Michael Bay donde Stuff Blows Up a Lot (TM). Creo firmemente que el punto de inflexión fue el “fracaso” (completamente exagerado) de United Artists with Heaven’s Gate en 1980 (reconocida como la película brillante en la mayoría de las otras partes del mundo, pero todavía es considerada como terrible por la mayoría en Los Estados Unidos que lo recuerdan, y la cantidad de dinero que UA perdió en Heaven’s Gate , incluso teniendo en cuenta la inflación, se ve empequeñecida por la cantidad que, por ejemplo, Disney perdió en The Lone Ranger ), lo que condujo a lo que a menudo se llama apocalípticamente. El fin de la era del director. (FTR, Michael Cimino aún puede trabajar bajo las restricciones proporcionadas por los contadores de frijoles y producir películas asombrosas; eche un vistazo a su remake de 1990 de The Desperate Hours para un buen ejemplo.) Si ya no tiene la edad del director, ¿qué tienes? La edad del estudio. Lo cual estuvo bien en 1925, cuando la tecnología era nueva / aún se estaba inventando y los estudios estaban dispuestos a asumir riesgos para financiar las épicas bíblicas masivas de DW Griffith, o directores de importación de otros países y permitirles hacer películas de la misma manera que lo hacían cuando estaban en el extranjero; compare la impresionante película Sunrise de 1927 de FW Murnau con todo lo que hace Guillermo del Toro, uno de los mejores cineastas de México, cuando trabaja en la máquina de Hollywood. (En México, obtenemos The Devil’s Backbone y Pan’s Labyrinth . En Hollywood … obtenemos Blade II .) Pero ahora los contadores de frijoles manejan los estudios, la mayoría de la tecnología ha sido inventada, y nadie en la parte superior está interesado en nada más que ganar dinero. William Friedkin, otro de los grandes de la época de los directores, puede que lo recuerdes de The Exorcist , hizo una pequeña película semi-indie llamada Bug en 2006, basada en una obra del ganador del premio Pulitzer Tracy Letts. Fue un fracaso total en Estados Unidos teatralmente porque el estudio, que ha considerado a Friedkin persona non grata desde que Sorcerer fracasó en los años setenta, no hizo ningún marketing por ello aquí, y duró, IIRC, tres semanas en teatros. En el extranjero, la película todavía estaba en la pantalla grande tres años después de su lanzamiento, y cuando finalmente se lanzó un DVD en Estados Unidos, se demostró en cuestión de semanas, incluso si no se incluye la taquilla internacional. ¿Por qué? Es malditamente increíble.
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Así que ahora que he hecho mi trabajo por el día derribando los estudios de Hollywood, nuevamente bajo los mismos supuestos: mira en otra parte. Fuera de los EE. UU., La mayoría de los estadounidenses son conscientes de que India tiene una industria cinematográfica masiva en Bollywood, pero casi todas las culturas importantes de la Tierra tienen una industria cinematográfica próspera, y aunque algunas de ellas son notables solo por la cantidad de queso que producen al competir con Wisconsin ( Nollywood, una combinación de las industrias cinematográficas nigeriana y ghanesa que es casi tan grande, en número de taquilla, como Hollywood y Bollywood, es responsable de algunas de las piezas de basura más espantosas, pero sin querer, hilarantes que he visto. Nollywood. Y OH, MUCHAS GRACIAS, USTEDES SON SIEMPRE, algún genio finalmente subió a YouTube la película completa de Witchdoctor of the Living Dead de 1986. Míralo antes de que alguien lo elimine:
es tan, tan, tan mal, parece que fue hecho para unos pocos casos de cerveza y diez dólares para el alquiler de equipos, y me encanta que sea así), hay mucha gente allá afuera en muchos países haciendo genial, grandes peliculas Si te gusta la comedia negra, no puedes equivocarte con nada de lo que el mejor director de Noruega, Aki Kaurismaki, haya producido en los últimos treinta años. Europa oriental, a principios del milenio, tenía un grupo de directores jóvenes e inconformistas que básicamente revitalizaron el género krimi, muerto hace mucho tiempo , con películas como 13 Tzameti . Béla Tarr puso a Hungría en el mapa, si te gustan las películas lentas y reflexivas, y ya he mencionado al mexicano Guillermo del Toro. La industria cinematográfica turca recientemente revivida tiene una estrella brillante en los hermanos Taylam, cuyo Kuçuk Kiyamet de 2006 es un alucinante. Y ahora, toda América está familiarizada con las películas de terror japonesas y la locura de Takashi Miike, pero mira debajo de la superficie y Japón tiene mucho más que ofrecer; Cineastas como Akihiko Shiota ( Gaichu ) y Shinji Aoyama ( Eri Eri, ¿Rema Sabkutani? ) están haciendo películas que son ejemplos estelares de sus géneros. (Ese genio se ha extendido al resto del este de Asia; aparentemente salen grandes películas de Corea cada semana, he visto un trabajo increíble de Vietnam y, si te gustan las películas baratas de explotación, y quién no. ? – cualquier cosa en el género filipino bomba obtendrá a tu cabra pero bueno, y eso es solo la punta del iceberg.
En América, bueno, las películas son como la música. Dino Covelli, de la banda de metal Mad Machinery, dijo en la década de los noventa que para la música, “… con la tecnología actual, el bricolaje debería ser el estándar; no hay excusa. Todo lo que necesitas son unos pocos micrófonos, una Mac y un software de grabación” . Cuantas menos manos toquen tu música, más personal será “. Lo mismo ocurre con las películas, y muchas de las mejores películas estadounidenses que he visto en los últimos veinte años han sido producciones completamente de bricolaje o manejadas por pequeños estudios que están dispuestos a asumir riesgos con el dinero de otras personas. (La hija del CEO / multimillonario de Larry Ellison, Megan, por ejemplo, se hizo rápidamente un nombre por sí misma, financiando imágenes que los estudios no tocarían con un poste de diez pies. En sus primeras doce películas, como resultado, acumuló más nominaciones a los premios de lo que puede contar fácilmente, incluidos 18 Oscar Noms.) Revisar las películas en mi lista de los mil que se han hecho desde el 2000, y sacar documentales (porque esos no suelen ser financiados por los estudios principales, y seamos sinceros) con los documentales, ya sea que lo veas porque te gusta el tema o no te gusta), un breve desglose:
(dos horas después), no me di cuenta de que casi el 40% de la lista era de 2000+. Eso tomó un poco, ya que no guardo la información de país y género en la hoja de cálculo real.
Número total de películas: 398
Producciones estadounidenses: 190
Producciones no estadounidenses: 208
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Documentales de los Estados Unidos (recuerden, los estamos sacando): 38
Grandes películas de estudio: 60 (nota: más de la mitad son Pixar, DreamWorks y otras casas de animación)
Películas derivadas de estudio: 41
Películas independientes: 47
(Dos advertencias:
a. Seguí marcando una película como indie si luego fue recogida por un estudio o escisión, por ejemplo, Splinter y Fruitvale Station
segundo. Hice algunos juicios y estimaciones acerca de lo que constituye un estudio y qué es una escisión, por lo que estos números son aproximados.
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No es exactamente una división de tres vías exacta, pero lo suficientemente cerca para el trabajo del gobierno. El truco es … tienes que saber dónde cavar.
1. El auge de los sitios de transmisión de videos bajo demanda como Netflix ha sido una GRAN ventaja para los cineastas independientes y de bricolaje. Haga su película, pague a un rotulador profesional que trabajará en pequeños lotes para hacer seis o una docena de copias de su película en DVD, envíelas a Netflix, auge, tiene exposición en todo el país, y quizás en todo el mundo, de inmediato sin tener que pasar por ellas. El sistema de estudio. Suponiendo que Netflix acepta tu película, pero dada la calidad de algunas de las cosas que he visto allí … bueno, Netflix dice que tienen estándares, pero recuerdo haber empezado una crítica algo así como “[el título de la película que ahora afortunadamente he olvidado” es una prueba de por qué nunca debe enviar el pseudo-documental de mala calidad que hizo para su grupo de jóvenes de la iglesia a Netflix. “Es posible que TENGAN un bar, pero está realmente muy bajo. El inconveniente de Netflix es que a menudo tiene que atravesar una gran cantidad de Porcino para encontrar las perlas, es auto-publicación para el público de la película.
2. Hay algunos sitios de alquiler de videos cuyos criterios para lo que tienen en stock tienen que ver con la cantidad de dinero que van a ganar con un título en particular; atienden a cierta clientela que espera películas más artísticas. GreenCine es probablemente el más conocido de ellos, y vale la pena echarle un vistazo.
3. Mientras están cayendo como moscas, el mejor lugar para encontrar cosas debajo del radar, sin excepción, es tu tienda de videos locales. Si entras y el tipo que está detrás del mostrador es gordo, no se ha afeitado en tres días y lleva una camiseta de Bubba Ho-Tep (puntos de consolación para las camisas de rock progresivo o cualquier cosa que tenga que ver con los juegos de rol ), y le garantizo que ha encontrado a alguien que lo guiará en el camino hacia el nirvana. Pittsburgh solía tener un video increíblemente extraño, pero desafortunadamente, se retiraron. Asheville, NC, es el hogar del DVD Orbit, donde encontré copias de Lockout de Ricardo Islas y Bone Sickness de Brian Paulin, dos películas de tan bajo presupuesto y agresivamente indie que probablemente encajarían en un tercio de segundo de una película de Transformers, en venta. (Solo terminé comprando una docena de DVD ese día. Podría haber salido fácilmente con doscientos.) Encuentras una tienda así con un personal bien informado, y estás de oro.
(Solo para el registro: aparte de los EE. UU., Hay treinta y seis países representados en la lista, teniendo en cuenta que esto es solo el 40% de la lista de los mil mejores. Japón aparece 28 veces, Inglaterra 27 y ambos Canadá y Francia 20. En el otro extremo, dieciséis países se presentan con una sola película: Brasil, Chile, China, Checoslovaquia, Estonia, Islandia, Indonesia, Países Bajos, Filipinas, Portugal, Rumania, Escocia, Serbia, Singapur, Suiza y Turquía. Y probablemente debería callarme ya que podría hablar sobre estadísticas todo el día cuando se trata de películas.