En primer lugar, Daniel Craig no es Bond. No se parece a Fleming’s Bond ni a la plantilla de las películas anteriores donde Bond tiene una sensación de diversión con él. Craig se parece al secuaz de Putin y podría ser su hermano. Y no admiro la blandamente súper seria idea de que Bond y Blofeld son hermanos, como en una de las películas de Craig que se pueden olvidar.
En un libro reciente, ‘Goldeneye’, que representa a Fleming en Jamaica, donde escribió sus libros, cuando conoció a Connery, lo desaprobó. Pero luego dijo que si volviera a escribir los libros, Bond se parecería a Connery. De hecho, en You Only Live Twice se revela que el padre de Bond era escocés, su madre francesa. En el Servicio Secreto de Su Majestad hay un personaje llamado Sean Campbell, ¡y también tenemos un cameo de Ursula Andress siendo ella misma! Fleming’s Bond, después del primer libro, Casino Royale, tiene un gran sentido del humor; muchas veces se lo describe como guapo, o muy guapo “como una estrella de cine” (Tatiana Romanova), claramente a siglos de distancia de Daniel Craig.
Ahora a mi película (s) favorita de Bond. Me gustan las películas antiguas clásicas, como Bond, aunque eran antes de mi época. Las aventuras de Robin Hood de Errol Flynn llegan a todas las marcas: un héroe divertido con un montón de aventureros, pero también un lado serio: tenga en cuenta cuando da un recorrido a la criada Marion de la gente pobre que está protegiendo: “¿Por qué un noble como usted pasa? ¿Su tiempo marcado como un proscrito? ” Ella se cambia después de ver este lado del proscrito. La acción es de primer nivel, espectáculo y grandes sets. Verdaderamente grandes villanos como Basil Rathbone, la chica de los sueños en Olivia de Havilland, con un aspecto intocable en esos vestidos de cabeza de monja. Un guión que es ingenioso e inteligente. La música es una gran co-estrella.
Me gustan las diferentes películas y actores de Bond por diferentes motivos. Pero por pura diversión y valor de entretenimiento, You Only Live Twice es el ideal para el pop pop. Ahórrame super serio bond. Al igual que Robin Hood, 007 tiene más que un toque de swashbuckler. Vemos esto desde la apertura en el Dr. No, simplemente por la forma en que Connery camina. En esas películas anteriores, se sale un poco demasiado grasiento de labios. En YOLT está un poco alejado de su físico Thunderball en forma, pero aquí Bond es el samurai muy japonés, sin pestañear cuando se enfrenta a la muerte. Es su personaje más encantador, y es el retrato más humano de Connery, a pesar de las piezas de acción tontas. Cada escena se puede ver como una diversión exagerada, de M y Moneypenny en su propio submarino, donde Moneypenny le da a Bond la palabra clave “Te quiero” y le pide que la repita, para que la consiga. “No te preocupes, lo entiendo”. Y recuerde que Bond acaba de ser enterrado en el prístino puerto de Hong Kong (obviamente filmado en el Caribe más prístino). Bond se encuentra con Tiger Tanaka, el único coprotagonista de 007 que en realidad tiene sus propias líneas tontas, chicas hermosas y voz alegre (doblada), a diferencia de los otros aliados de Bond que solo son portadores de lanza. También tenemos dos buenas chicas Bond en Aki y Kissy.
Hermosa cinematografía y dirección. Escenografía que marcó la altura de la serie, con sede propia de volcán. La hermosa oficina de Osato. ¿Cámaras en todas partes, una profecía del mundo de hoy? Desde la breve pelea en el jardín hasta la oficina de Osato donde Bond pelea con el abuelo de Dwayne Johnson, Bond es su mejor momento. Esta lucha incluso ocupa un lugar más alto que De Rusia con amor. Además, tiene un sentido de la diversión.
John Barry nos da su mejor puntaje de Bond, incluso una muesca por encima de OHMSS. Debería haber recibido los Oscar a la mejor partitura original y la canción del título. Es mejor que sus Dances With Wolves, que recibió un Oscar. En el jardín de Henderson, Barry cumple con mi interpretación favorita del tema Bond, con el bajo. Hay al menos dos escenas icónicas: una es la boda de Bond, cuando ve a Kissy por primera vez. Esto es lo que todos los hombres quieren al menos una vez: una chica hermosa con música en alza. El segundo se levanta de la novela capítulo Un día dorado (sí, he leído todas las novelas), con las chicas ama corriendo en la salida del sol. La canción del título y su versión instrumental están entre mis favoritas, y con la que toco en mi cabeza me encuentro con una chica hermosa en un entorno exótico. Las letras son perfectas para Bond, inquietante, tanto esperanzadora como cansada del mundo. La música de Barry para Bond era el 50% del valor. Esta es la pieza que falta claramente en las películas posteriores. Goldeneye, por ejemplo, habría sido un 50% mejor con Barry. Brosnan nunca llegó a decir “Bond, James, etc.” A Barry o incluso al tema.
YOLT nos da muchas fotos de Connery para chicos guapos, enfatizando que Bond es más grande que la vida. Esto no funcionaría para Craig, la audiencia rodaría por reírse. Tenga en cuenta que incluso cuando Bond está tomando un taxi a Osato, hay un tema palpitante. Al igual que Robin Hood, Bond es abnegado (su lado serio): está listo para abordar una nave espacial, aunque sabe poco o nada sobre ser un astronauta, que enfrenta una muerte casi segura. Como un samurai, está listo para explotar la nave incluso con él a bordo. La música espacial de Moonraker también es muy hermosa, por cierto.
Acción, maravilloso guión del autor de los niños Roald Dahl (aunque escribió algo de material oscuro), ninjas, espadachines, helicópteros con imanes gigantes, Blofeld y sus secuaces como Osato y Número 11 (Hans es la única decepción, en comparación con la oficina de Osato lucha), Bond serio se negocia para entretener a Bond. Un segundo lugar cercano sería OHMSS, pero no alcanza el nivel icónico como lo hace esta gira por el Japón de Fleming, que existe donde “un sueño se hace realidad”.