¿Los actores sufren de crisis existencial debido a que desempeñan tantos roles diferentes?

Answer 1

Algunos lo hacen y otros no. Depende de sus capacidades de compartimentación. He visto algunos actores y personalmente me han afectado algunos que están completamente absortos en sus personajes, perdiendo su propia identidad. Por otro lado, he experimentado actores que, independientemente de los roles que hayan asumido o por cuánto tiempo han desempeñado ese papel, no asumen ninguna parte del personaje.

Creo que la razón tiene más que ver con los escritores que con las manifestaciones internas. Si un actor realmente se asocia con las palabras escritas y el director permite una excesiva libertad de control artístico por parte del actor, ¡SÍ habrá problemas de identificación!

1. Un actor que solo memoriza líneas (sin asociación con las palabras), como un cantante de Opera que solo entiende inglés, pero que memoriza toda la Opera en alemán, probablemente no tenga un EC. (completa compartimentación)

2. Un actor que solo memoriza las líneas, sin tener una conexión personal con las palabras dichas, pero que tiene completa libertad artística en la forma de presentar las líneas, tendrá una EC mínima o media. (Ocurre algo de compartimentación)

3. Un actor que memoriza las líneas, se asocia tanto con la redacción de las líneas que el escritor y / o el director también permiten la completa libertad de expresión artística del actor, absolutamente tendrá EC. (Prácticamente no se produce compartimentación y lo que ves es lo que obtienes en la vida real)

Hay una excepción a lo anterior. Recientemente, ha habido un impulso en la comunidad artística por parte de los actores que solo asumen roles que le permiten a esa persona “ser ellos mismos” en el escenario o la cámara. EC todavía es demasiado pronto para determinar.

Answer 2

Como actor, es mi observación que operamos desde el yo. Es todo lo que tenemos. Encontramos aspectos de ese “yo” que nos ayudan a interpretar un personaje. Por ejemplo, si el personaje tiene escenas enojadas, reconocemos que hemos sentido ira y sabemos cómo se siente. Es posible que no hayamos sentido el grado de rabia que tiene el personaje, pero usaremos nuestra experiencia de ira para “jugar” con rabia dentro del mundo seguro de la imaginación mientras desempeñamos el papel. Vivimos sinceramente en circunstancias imaginarias, por lo que las reacciones, los sentimientos y los pensamientos que ves son verdad y, sin embargo, están atenuados por un conocimiento persistente de que todo es imaginario. Estamos “jugando” de la misma manera que los niños.

Existe el peligro de que, a veces, su ‘yo’ se vea fuera de forma y es necesario ser consciente de esto y tomar medidas para asegurarse de que no vaya demasiado lejos. Ahí es donde entra en juego el profesionalismo. Algunos profesores de teatro y los llamados gurús están totalmente calificados e incluso llevan a los actores a lugares oscuros. Algunos maestros estaban tan horrorizados por lo que podía pasar (por ejemplo, Nicki Flacks) que se fueron y se convirtieron en psicólogos para proteger a sus estudiantes. Stanislavski, el gran precursor de la actuación moderna, abandonó la idea de minar su propio trauma para alimentar un papel cuando su alumno estrella se convirtió en suicida. Desafortunadamente, algunas de las “famosas” escuelas estadounidenses de actuación pasaron por alto ese cambio en la enseñanza de Stanislavski y arruinaron su sistema peligrosamente.