¿Cuál es el significado de la música y por qué afecta a las personas en diferentes niveles de emociones?

Answer 1

La música es otra forma de utilizar el sonido para comunicarse. Sin embargo, a diferencia de las palabras, la música es mucho mejor para comunicar sentimientos; emociones Las palabras son mucho más cognitivas, aunque también pueden usarse para transmitir sentimientos.

La música puede contar una historia emocional por sí misma, o puede combinarse con palabras. En este último caso, las emociones de la música, si se hacen correctamente, apoyan los sentimientos en las palabras.

El sonido puede llegar más allá de la mente pensante o la palabra mental y penetrar profundamente en las partes emocionales y subconscientes de nuestra mente. Es un conducto directo a las emociones. Hay un lenguaje sónico de emociones, y las personas que lo aprenden bien pueden tocar o componer música muy conmovedora.

Hoy en día, hay otras formas de usar el sonido que no requieren la delicadeza que los compositores de antaño tuvieron que usar. La llegada de la amplificación significa que algunos músicos pueden usar la fuerza del volumen para mover a las personas. El sonido crea vibraciones en el aire, y si esas vibraciones son lo suficientemente fuertes, pueden moverte físicamente. Haz que cincuenta mil personas en un estadio sean atacadas por el mismo sonido, y tienes un suceso, ya que todas sus emociones se alinean.

Para algunos de nosotros, la amplificación es demasiado sutil para ser interesante. Preferimos usar el sonido no amplificado y mover a las personas con lo que aprendemos a decir, musicalmente. Cuando hay un grupo de nosotros, y todos nos escuchamos atentamente e improvisamos, puede parecer que nos convertimos en un solo organismo, y que cada persona en la banda sabe exactamente qué va a hacer el resto exactamente cuando hazlo. Este tipo de sincronía es sorprendente tanto para los jugadores como para los jugados.

Cuanto más tocas, más sofisticado se vuelve tu lenguaje musical de emociones. Manipula el ritmo, las estructuras de los acordes, la melodía, el tempo y el volumen para decir lo que siente, y si lo hace bien, todos en la audiencia lo captan y lo captan, y todos están sintonizados el uno al otro – audiencia y banda – Todos en la misma página, emocionalmente.

Answer 2

Hace años, como estudiante de filosofía, tomé un curso en el que la lectura incluía un libro titulado Emotion and Meaning in Music, de Leonard B. Mayer. Publicado por primera vez en 1961, aparentemente como una versión ampliada de la tesis doctoral del autor, me complació descubrir que todavía está impreso y disponible en Amazon en ediciones de libros electrónicos, tapa dura y libros de bolsillo. De esto deduzco que el libro se ha convertido en una obra clásica sobre el tema. Si está interesado en investigar este gran tema, sería un buen lugar para comenzar, al menos. Lo que haré aquí es simplemente darle un golpe superficial.

Una respuesta más completa a su pregunta podría incluir excursiones a la física auditiva, neurológica y cerebral activada por sonidos, respuestas emocionales y físicas culturalmente condicionadas a varios patrones de ritmo, timbres, progresiones tonales y armonías, y por supuesto recuerdos personales y asociaciones vinculadas. Con tipos específicos o piezas individuales de música.

Un ejemplo simplista de respuesta condicionada es la versión de película muda del melodrama apasionante y al mismo tiempo edificante en el que un villano astuto en un sombrero de copa y un traje negro engaña a una inocente joven damisela con sus encantos aceitosos con el propósito de extorsionarla. la granja de papi El día está casi perdido cuando la heroína, rubia, de mandíbulas cuadradas y ojos azules cabalga sobre un corcel blanco, arrebata a la pobre muchacha de las vías del ferrocarril a la que ha estado atada, y envía a ese villano villano a empacar con humor. Y la moda humillante.

La película muda está acompañada por música de piano que refleja continuamente la acción en la pantalla con sus homólogos musicales. Al escuchar esta música hoy, reconocemos que está fechada en la primera década aproximadamente del siglo XX, algo a lo que las audiencias del día no le habrían dado ningún significado, pero que para nosotros dota a la experiencia con la nostalgia caprichosa de mirar Uno de los antecesores de la cultura pop contemporánea. Además, el público, tanto entonces como ahora, podría sentarse a través de la película con los ojos cerrados, y al escuchar solo la música podría decirle no solo qué personajes están en pantalla en un momento dado, sino en qué tipo de acción participan. .

Piense en esto en términos de emoción y significado en la música; pregúntese por qué un tema y un estilo identifican al villano, otro a la damisela, y un tercero al héroe precipitado, y puede ver los rudimentos de cómo funcionan estas asociaciones condicionadas.

Para un poco más de sofisticación psicológica, avancemos unos cien años al tema compuesto por Angelo Badalamenti para la película de Mulholland Drive de David Lynch (si no lo has visto, definitivamente vale la pena verlo … unas cuantas veces) . Para mi dinero, este es uno de los pasajes de música cinematográfica más intensamente espeluznantes, tristes y premonitorios que se hayan compuesto. En menos de cinco minutos moderados, logra transmitir no solo una sensación de pérdida y dolor en el pasado, sino de algo realmente horrible y triste que ha ocurrido o está por suceder. No solo habla con elocuencia sobre la película, es tan integral a la película que sería una película diferente sin ella.

La pregunta es, ¿cómo lo hace? Bueno, podría darme cuenta de la progresión recurrente de cinco acordes descendentes, lentos y sobrios que no aterrizan en un lugar estable hasta el último, el más profundo. O la profunda y fuerte voz de bajo que los mueve de una manera que recuerda a una persona que respira de cierta manera. U otras cosas Pero no voy a dejar de lado el punto; Solo lo menciono para señalar un par de dispositivos musicales más sutiles para crear significado y evocar sentimientos.

Sólo brevemente sobre la importancia del aliento humano y los latidos del corazón. Si escuchas conscientemente las referencias a estas en la música que te parece más conmovedora y significativa, es probable que las escuches allí.

El punto está bellamente enfocado en la escena de apertura de Tous les Matins du Monde, una película sobre dos famosos músicos violistas del barroco francés que es rico en una intuición musical eterna. En este caso, no es la música la que habla de la película, sino la película que habla de la música y de la música.

Una vez más, es un tema muy grande; Espero que algo de esto haya sido útil.

Answer 3

Estoy de acuerdo, ¡es uno de los grandes misterios de la vida! Debe haber algo en la forma en que los tonos resuenan en el cuerpo humano. No se me ocurre ninguna otra explicación de por qué los seres humanos estarían tan atrapados por la música.