Cómo dibujar rasgos faciales en bocetos sin preocuparse por arruinar la apariencia de alguien

Esta es una muy buena pregunta que un aspirante a artista debería hacerse. Retratos y, para el caso, cualquier dibujo o boceto representativo debe capturar lo que llamamos la “esencia” o el “carácter” del sujeto.

En el caso de bocetos o dibujos que representan la cara de una persona, uno debe preocuparse por los elementos que hacen que la cara sea única. Se sorprenderá de las pocas características faciales que necesita agregar después de haber encontrado las características únicas, la esencia o llamémosle carácter.

Observarán que hay muchos dibujos técnicamente buenos que muchos estudiantes y artistas realizan. Después de todo, han estado manejando el lápiz durante mucho tiempo y sus líneas son definitivamente un placer de mirar, elocuentes y fluidas. Incluso su sentido de la variación tonal y el uso de la luz y la sombra es bastante limpio. Pero de alguna manera te queda un profundo sentimiento de insatisfacción cuando ves el tema real. El retrato por sí solo puede parecer una persona real, pero de alguna manera no le hacen justicia al tema porque no logra reunir el carácter del sujeto. Solo puedes reconocer a esa persona solo cuando te dicen quiénes son. El carácter del sujeto no ha llegado a través. Así que para todos los efectos, el retrato ha fallado.

¿Cómo capturamos al personaje? Mira largo y tendido tu tema. Ver la forma de su cabeza y la forma que toma el cabello; observe sus rasgos, la forma exacta de sus labios u ojos, la dirección en que toman las cejas, etc. Olvídese de todo lo que ha aprendido sobre las proporciones y otros aspectos teóricos del dibujo o el boceto, o colóquelos en el fondo. Luego comienza tu dibujo teniendo en cuenta estas características. Solo más tarde puede referirse a la teoría de proporciones y otras cosas similares y ajustarla según su perspectiva _sólo_ si es necesario (es decir, usarlas para ver si realmente ha cometido algún error).

Algunos de los grandes artistas que pueden ver son Edgar Degas, Henri Toulouse Lautrec o Daumier … Gaugin, Van Gogh … Egon Sciele, Matisse, Picasso … Hockney, Lucien Freud … de hecho, muchos de ellos, casi no puedo todos ellos. Es posible que desee realizar una búsqueda de imágenes de Google utilizando el nombre y la palabra clave de los artistas “bocetos”.

Notarás cómo dibujar y hasta cierto punto dibujar es el arte de capturar lo esencial y dejar de lado lo no esencial. Una de las mejores maneras de desarrollar tus habilidades de dibujo es dibujar desde la vida. Es decir, no limitarte a un estudio sino salir a un espacio público como un parque y dibujar personas directamente. Usualmente la gente asume poses muy diferentes en el espacio de unos pocos segundos. Puede ser bastante frustrante al principio, pero pronto descubrirá que puede capturar la figura o las funciones esenciales en solo unos segundos con unas pocas líneas. Si el sujeto le da más de un minuto o más en una postura más o menos inmóvil, debería poder capturar a la persona totalmente en ese momento a medida que adquiera más experiencia. Esto mejora enormemente sus capacidades de dibujo y dibujo, especialmente en lo que respecta a capturar las características únicas y evitar arruinarlas. De lo contrario, es una situación impecable con todos tus dibujos.

Al dibujar, olvídate del estilo. Solo use un lápiz suave y grueso como 8B y apéguese a hacer bocetos al aire libre. Si al principio solo puedes hacer una parte de la cabeza, incluso eso es bueno. Por encima de todo, no invente cosas después de que el tema haya salido o se haya movido, a menos que lo tenga muy claro en su memoria visual.