Si se viera obligado a ver la misma película todos los días durante el resto de su vida, ¿qué película elegiría?

Es una gran pregunta. A todos nos encantan las películas y a la mayoría de nosotros nos encantaría volver a ver una película que atrapa nuestros intereses, gustos o fantasías. Pero no importa cuán emocionante sea la experiencia de la película para mí, siempre hay un punto de saturación. La emoción puede morir si continuamente ves una película cinco veces, ya sea Forest Gump o Star Wars.

Entonces, para aquellos que están de acuerdo con la teoría anterior, permítanme presentarles una película (en caso de que aún no hayan visto) llamada Samsara (2011). Esta película es deslumbrante, a diferencia de lo que se ve, y ninguna otra película está ni siquiera cerca de su excelencia visual. No es simplemente una película, es una meditación.

Enlace de IMDB: Samsara (2011)

Trailer: Samsara Official Trailer # 2 (2012) International Movie HD

Trivialidades:

  • Rodado en 25 países por Ron Fricke y Mark Magidson
  • 5 años en hacer
  • Filmada en 70mm Película 8K (una entre 3 tomas hasta la fecha)
  • No hay diálogos. No hay actores.
  • La película más bonita de todos los tiempos.

Ve, dale un reloj y dame las gracias más tarde.

La caza del Octubre Rojo

  1. Tiene una banda sonora impresionante. Entre la ópera rusa y la música de acción, definitivamente podría verla una y otra vez.
  2. Se basa en uno de mis libros favoritos y comete muy pocos errores. Tan genial.
  3. Sean Connery hace un trabajo increíble representando a Marko Ramius. Alec Baldwin es un tipo increíble.
  4. La breve discusión sobre cómo viajar entre los estados y cómo es un gran problema para el primer oficial de Ramius. Es una visión interesante de las restricciones de vivir en la Rusia soviética.
  5. Esa escena en Neptune Massif es una de las escenas más tensas en las películas de esta era. Material totalmente en el borde del asiento, aunque supongo que esto desaparecerá después de unas pocas semanas.
  6. La batalla entre el Octubre Rojo, el Konovalov y el USS Dallas, junto con las reacciones de la tripulación del Octubre Rojo a lo que ven en la superficie, es asombrosa e hilarante.
  7. El motor de oruga, aunque no es posible con nuestra tecnología actual, es un concepto interesante.

Con todo, esta es una película que podría ver todos los días (con suerte) unas pocas décadas.

Vinnaithaandi Varuvaayaa

Las historias de amor siempre han dominado el cine en el cine tamil. Pero Vinnaithaandi Varuvaaya ( Will You Cross The Skies For Me ) le da un nuevo giro a la historia romántica histórica.

Dirigida por Gautham Vasudev Menon, la película es posiblemente una de las películas más esperadas de 2010.

Lo mejor de VTV es que gira en torno a las personas, en lugar de los eventos. Es como poner una cámara en la vida íntima y cotidiana de dos personas y seguirlas en sus aventuras. Los personajes atraviesan un torbellino de emociones, se ríen y lloran, y te llevan con ellos.

Así que tienes a Karthik (Silambarasan aka Simbhu), un estudiante de ingeniería mecánica que acaba de salir de la universidad, quien aprecia la esperanza de convertirse en un cineasta. Su padre (Kitty) no está convencido, pero Karthik es muy persuasivo. Eventualmente, se convierte en director asistente de KS Ravikumar (quien aprovecha al máximo los pocos minutos permitidos y tiene una explosión). Siempre está cerca del camarógrafo Ganesh (Ganesh): los dos buscan lugares, comparten filosofías sobre la vida y se convierten en mejores amigos, a pesar de la diferencia de edad.

Entonces la vida de Karthik se vuelve del revés. Jessie (Trisha Krishnan) lo pasa por la calle, y es instantáneamente golpeado (aquí es donde tienes a la encantadora Hosanna, cantada con entusiasmo). Está vestida con sencillez, invariablemente con saris de algodón o salame kameezes , sonríe cortésmente y parece que nunca lo reconoce cuando va a su trabajo en Polaris. Pero todo lo que ella hace lo excita. Empieza a seguirla a todas partes, come donde come, bebe lo que bebe y, de repente, sin mirar por un momento, confiesa que está “loco por ella”.

Jessie, sin embargo, está más sorprendida que impresionada. Lo que sigue es su trasfondo: los cristianos malayali de Alappuzha, su familia nunca aceptará esto. Jessie es firme, educada, pero Karthik es imprudente. Él cree que su corazón cuenta una historia diferente. Él la persigue en serio, solo para ser rechazado aún más, cada vez. Hacen un acuerdo tentativo para ser ‘solo amigos’, pero un viaje en tren les muestra que eso no puede suceder.

Finalmente, Jessie le dice rotundamente que se va a casar y que nada puede detener la boda. La vida se vuelve del revés para Karthik una vez más.

Esta no es exactamente una historia sobre un chico que se enamora perdidamente, se trata más de Jessie. Sus intenciones y acciones son simples: está locamente enamorado de ella, y no tiene idea de por qué se enamoró de ella. Jessie, por otro lado, es un personaje maravillosamente complejo. Nunca sabes cuáles son sus verdaderos sentimientos hacia Karthik hasta que ella le habla; No puedo adivinar sus motivaciones o sus decisiones porque ella misma no las conoce.

Ella quiere un romance, pero no sin el consentimiento de su padre, que preferiría morir antes que ver a su hija casada con un hindú. Jessie enloquece a Karthik, arrojándolo como un corcho sobre las olas del mar y, en el proceso, te atrae.

En cuanto a la actuación, felicitaciones al director por el casting perfecto. Simbhu finalmente aprende a minimizar las cosas, y es una alegría verlo, especialmente cuando está en medio de hacer que Jessie lo ame. Es cauteloso, optimista, ciegamente feliz en un momento y, sin embargo, desconcertado por ella en el siguiente. Su reacción a ella cada movimiento es invaluable; Hace más con su lenguaje corporal que con los diálogos.

Trisha es una revelación. Sin el maquillaje de su película , deslumbra con los sencillos trajes de Nalini Sriram. Ella se transforma en una persona complicada que quiere algo pero no puede aceptarlo. El dolor en sus ojos cuando le pregunta a Simbhu si está “movido” es perfecto. Los dos intentan superarse en cada escena, y la química entre ellos es palpable. Y Gautam Menon le ha dado un reinado completo.

Ganesh hace un trabajo perfecto. Babu Anthony, Kitty y Uma Padmanabhan son creíbles, pero esta película está tan completamente tejida alrededor del yeso de plomo que el resto apenas aparece en él.

El crédito por su representación perfecta, por supuesto, va a Gautam Menon. Este es un director que tiene el pulso de la juventud urbana de hoy perfectamente. Casi todos los de una línea en la primera mitad ganan aplausos. A pesar de ser la historia de amor habitual, los giros y giros de la trama son admirables. Hay lógica y razonamiento en abundancia.

En el lado negativo, VTV sufre el mismo defecto que Vaaranam Aayiram : la segunda mitad se retrasa en el ritmo. Los diálogos y confrontaciones son repetitivos. Hay una posible pista de amor que parece innecesaria antes de que la historia empiece de nuevo.

La banda sonora de AR Rahman es muy romántica; La puntuación de fondo encaja y Aaromalae es una delicia. Pero algunas de las canciones de la segunda mitad no encajan.

El trabajo de cámara de Manoj Paramahamsa está chisporroteando. Un momento, el tono es profundo, calmante y romántico; en otros, áspero y en tu cara. La edición de Antony es elegante. La obra de arte de Rajeevan es perfecta. La secuencia de la pelea de Silva, afortunadamente, sigue pulcramente, y es un placer verla.

El final te puede sorprender. Es poco convencional, pero en retrospectiva, es la única forma en que esta historia podría haber terminado.

Los idiomas inglés y malayalam figuran tanto como el tamil en la conversación, pero esta es una historia de amor que, después de mucho tiempo, trata realmente del amor, sin las goondas , los villanos furiosos y la comedia sin sentido. Los personajes y sus emociones tienen prioridad, y de eso se trata el amor.

3 idiotas (2009)

yo elegiría Tres idiotas” . Esta película es inspiradora para mí. Sé que hay muchas películas inspiradoras pero esta es especial para mí :-). Incluso durante mi tiempo de examen lo veo. Me gustaría decirles la razón detrás de esto.

~ La vida es una carrera, si no corres rápido, serás como un huevo roto.

~ Si los amigos fracasan, duele Pero cuando los amigos son lo primero, duele más.

Estos dos diálogos especiales son suficientes para que me vuelva energético :-). Así que me gustaría que alguien me obligue a ver esto todos los días de mi vida.

Tengo otro.

Zindagi Na Milegi Dobara – Wikipedia (2011)

¡Sí Sí! Me gusta esta película. Porque me enseña a disfrutar cada momento de mi vida. Ahora permítanme mencionar dos diálogos favoritos de esta película.

~ La única vez que un hombre debe estar en una caja … es cuando está muerto.

~ Si tienes entusiasmo en tu corazón, entonces estás viviendo, si estás llevando tus sueños en tus ojos, entonces estás viviendo. Aprende a vivir libremente como el viento, aprende a fluir libremente como el río … embarca cada momento con tu brazo abierto , ve un nuevo horizonte en cada momento con tus ojos … Si llevas tus sorpresas en tus ojos, entonces estás viviendo, si llevas entusiasmo en tu corazón, entonces estás viviendo.

Ahora dime, ¿quién no quiere ver la misma película como esta en la vida diaria?

Gracias 🙂

Sé que podría elegir entre miles de películas maravillosas de cada género, pero personalmente prefiero publicar una única y fabulosa película que me inspire principalmente: Nosso Lar -Astral City.

La primera vez que vi la película Nosso Lar o Astral City, hace 4 años, se jugó solo en Portoguesse y en inglés.

“Nosso Lar” en Portoguesse significa “Nuestra casa”, y es el mejor vendedor del autor Francisco Candido Xavier.

En este libro y película específicos, el héroe Andre Luiz, un médico convencional, fallece repentinamente en el infierno, donde se da cuenta del ser oscuro y terrible de los humanos que experimentan la realidad del infierno debido a sus acciones.

Es salvado de allí por espíritus luminosos que lo transfieren a otra realidad, donde también experimentó una especie de curación, que desafía al principio, pero que obviamente acepta más tarde.

Con el apoyo de un Espíritu luminoso, Clarencio, visita una colonia moderna, la Ciudad Astral, donde aprende sobre la Reicarnación y la Vida después de la muerte .

La película contiene escenas increíbles de paisajes etéricos, tecnologías modernas, pero también momentos de humildad como el encuentro del héroe con su madre muerta, que aguanta un nivel más alto de vibraciones.

Los curanderos, espíritus de los ángeles, ayudan a los humanos que mueren en la guerra.

El héroe después de su entrenamiento muestra el deseo de ver a su familia sin ser visto por ellos también, y se asombra al enterarse de su familia y el Poder del Amor y el Perdón.

* Katerina Kostaki en Youtube

En realidad, estaba pensando en este otro día cuando estaba aburrida de muerte y quería ver algo que no me decepcionará. Revisé mi disco duro preguntándome qué película debería decir.

Cada vez que alguien me pregunta mi período favorito de películas, siempre respondo como Rang De Basanti, que es una de las mejores películas de Bollywood y no tan aclamada por el mundo exterior, que dan películas como Slumdog asociadas a la India. Si la gente realmente quería entender la India después del siglo XIX, el amanecer de la India, esta película lo tiene todo.

Pero sorprendentemente, Rang De Basanti no era lo que quería ver, era una película, lo que yo llamaría un placer culpable “Rehna Hai Tere Dil mein – RHTDM. Me sorprendió que esta película viniera a mi mente, y la vi. Sí, RDB es una gran película, pero la película RHTDM es especial para mí, sé que no es aclamada por la crítica ni tuvo éxito en la taquilla, pero esta película fue especial,
fue sacado de un sueño de un niño de clase media como yo, que tenía una definición de enamorarse incondicionalmente y nunca retroceder, ser un poco obsesivo, agresivo aún sinceramente enamorado, es todo lo que era el niño de los 90 y era hermoso. Sé que obtendré muchos abusos por esta elección, pero es la verdad.

En cualquier caso, no pude obtener ninguna película india, entonces definitivamente querría ver Forrest Gump, una de las mejores películas que se haya hecho, y la califico más que a Shawshank, tenía más carácter que ellos, era una hermosa pelicula

Bueno, preguntar el nombre de una sola película fue un infierno y yo filtré, filtré y filtré.

Yo miraría el Titanic (no te rías)

No, no soy una cabeza romántica como tú crees que soy. Tampoco soy adicta a las películas del Titanic, aunque me guste. Pero aún así, la elegiría para todos los días.

  • La primera y principal razón sería, Jack Dawson.

Podría mirarle fijamente a la cara durante un día entero y todavía no me aburriré. Tal vez porque amo y odio al mismo tiempo que Dicaprio envejece.

O a causa de la nostalgia de un primer enamoramiento que aferro locamente.

  • La segunda razón sería el hecho de que Titanic fue la primera película en inglés que he visto.

Ese día fue una locura cuando mis amigos vinieron y planearon ver esta película. Hubo una infancia en la que pensé que era la mejor de todas, una infancia llena de inocencia y amor.

Al menos, podría volver a vivir esos momentos con el único; Incluso si la distancia nos hubiera separado, los amigos de la infancia.

Gracias 🙂

Fuente de la imagen: Google

Elegiría Breakfast at Tiffany’s (película de 1961) Porque nunca me canso de verlo. También es una de mis películas favoritas.

Para ser honesto, casi he memorizado todas las líneas de esta película. A veces, mientras observo, ni siquiera he notado que he estado hablando las líneas junto con los actores. Es una de las películas que me parece muy entretenida. Lo veo cada vez que tengo mucho tiempo libre.

Puedo ver esta escena de apertura una y otra vez. Me encanta esta escena. Audrey es muy elegante aquí y me encanta ver Manhattan en los años 60.

Y, esta escena de Audrey cantando Moon River es muy relajante.

Ese clip en particular es una de esas escenas en las que el personaje de Audrey está disfrazado pero todavía es tan hermosa. Puedo verla cantar todo el día.

Me encanta la actuación de Audrey Hepburn como Holly Golightly. Creo que su papel como Holly Golightly es su papel más icónico. El desayuno en Tiffany’s es tan estéticamente impresionante. Sólo mira a Audrey. Ella es tan hermosa en esta película. Puedo mirarla todo el día.

George Peppard también hizo una maravillosa actuación como Paul Varjak. Se combinaron perfectamente juntos.

Aquí está mi parte favorita de la película. Esta es la escena final. Estoy orgulloso de decir que conozco todas las líneas.

El diálogo es tan perfecto. No puedo completar esta respuesta sin citar algunas de mis líneas favoritas.

Aquí está el diálogo de la escena final.

Paul Varjak: Holly, estoy enamorada de ti.

Holly Golightly: ¿Y qué?

Paul Varjak: ¿Y qué? Así que mucho! te quiero. Me perteneces.

Holly Golightly: No. La gente no pertenece a la gente.

Paul Varjak: Por supuesto que sí.

Holly Golightly: No voy a dejar que nadie me ponga en una jaula.

Paul Varjak: No quiero ponerte en una jaula. Quiero amarte.

Holly Golightly: Es lo mismo.

Paul Varjak: No, no lo es. Acebo..

Holly Golightly: No soy Holly. Yo tampoco soy Lula Mae. ¡No sé quién soy! Soy como el gato aquí, un par de perezosos sin nombre. No pertenecemos a nadie y nadie nos pertenece. Ni siquiera nos pertenecemos.

Desayuno en casa de Tiffany (película de 1961)

Y, aquí está mi línea favorita de la película,

Paul Varjak: ¿Sabes lo que te pasa, señorita, quienquiera que seas? Eres pollo, no tienes agallas. Tienes miedo de sacar la barbilla y decir: “Está bien, la vida es un hecho, las personas se enamoran, las personas se pertenecen unas a otras, porque esa es la única oportunidad que tiene alguien para la verdadera felicidad”. Te llamas a ti mismo espíritu libre, una “cosa salvaje” y estás aterrorizado de que alguien te meta en una jaula. Bueno bebé, ya estás en esa jaula. Lo construiste tú mismo. Y no está delimitada en el oeste por Tulip, Texas, ni en el este por Somalia. Es donde quiera que vayas. Porque no importa donde corras, simplemente terminas chocando contigo mismo “.

Desayuno en casa de Tiffany (película de 1961)

Ahora, por favor, obligame a ver esta película todos los días de mi vida. Será un placer.

Whiplash (2014)

¿Sabes que? Siempre busco esa única película que dé sentido al caos de la vida y me ayude a encontrar un camino hacia mi excelencia. Encontré numerosas películas que bellas las comunicaban. Pero éste lo llevó al siguiente nivel, estableciendo el punto de referencia actual.

Todos los días, cuando la vida no se mueve según lo planeado o cuando está fuera de control, observe Whiplash antes de dormir.

Mis otros favoritos, vale la pena cada centavo, si decides verlos todos los días (por favor, no sigas las clasificaciones de IMDB. Cada una de estas películas es clásica. Lo entenderás solo si lo ves):

  • Forrest Gump (1994)
  • Pudhiya Geethai (2003) (Tamil)
  • La búsqueda de la felicidad (2006)
  • Dangal (2016)

Se actualizará a medida que me encuentre con más.

¿Qué esperaría de la única película a mi disposición? Espero que sea todo: visualmente estético, en movimiento emocional y profesionalmente realizado. Pero, sobre todo, espero que la película pueda llegar a mí con la pregunta: ¿quién soy yo al final del día?

Cloud Atlas (2012) lo tiene todo. Descubre todo lo que sucede en la vida real. Descubre la naturaleza humana. Bien y mal. Rebeldes oprimidos por el bien de la justicia, junto con aquellos que podrían darse el lujo de no rebelarse en absoluto. El talento está a punto de acostumbrarse y la obra maestra para ser robada, solo porque una persona con talento es joven y gay. Hay un amor, tan puro y abierto, que es incapaz de enfrentar los desafíos y la insensibilidad de la sociedad. Y otra historia de amor parece ser tan frágil, que la abandonas de antemano, pero te sorprende. El amor que se abre camino como una delicada flor en el asfalto de una ciudad, un pequeño milagro en las junglas de megápolis. Hay muchas historias de amor. Las personas que se encontraron a pesar de sus dificultades, que lograron reconocer el uno, lo reconocen, lo contemplan. A pesar de las diferentes galaxias, idiomas, estados y otras diferencias, se encontraron entre sí.

Hay un tema de conflicto de generación. Hay fraude y honestidad. Fuerte contra débil, dibujando paralelos con el mundo animal y la evolución. Siempre habrá quienes usarán, oprimirán, robarán, abusarán, humillarán y se aprovecharán de los demás. Y siempre habrá aquellos que no solo lucharán por sí mismos, sino que también lucharán por aquellos que son menos afortunados. Siempre habrá personas que aman, apoyan, elevan, inspiran, se unen y cambian el status quo para mejor. Cloud Atlas demuestra maravillosamente todos los aspectos de la naturaleza humana.

Cloud Atlas se trata de hacer elecciones y sus consecuencias. La película tiene el poder de preguntarme al final del día: ¿qué elección hice y si estoy contenta con mi elección? Esta película me ayudaría a continuar creando conciencia y también lo disfrutaría. Entonces, Cloud Atlas es mi elección si tuviera que verlo todos los días.

En honor a esta pregunta, solo hay una respuesta:

Día de la marmota con Bill Murray.

Si me vieran obligado a ver la misma película todos los días, sería la película sobre Bill Murray que se vería obligado a vivir el mismo día todos los días.

Me encanta el contexto espiritual subyacente de esta película y el arco de personajes de Bill Murray.

Ya no hay un pasado ni un futuro para Bill. Lo que sea que haga, incluso muriendo, no le permitirá escapar del Día de la Marmota en los suburbios de Pensilvania.

Bill Murray es un verdadero scrooge; un reportero arrogante y egoísta que es de mal genio, grosero y no se preocupa por nadie.

Después del shock inicial de vivir el mismo día una y otra vez, él lo ama. No hay consecuencias para sus acciones. Él puede hacer lo que quiera. Puede explotar a las personas que lo rodean con el conocimiento que adquiere.

Después de toda la diversión, se deprime profundamente. Pierde la esperanza y comete suicidios múltiples solo para despertarse a la mañana siguiente en el mismo día.

Ha perdido todo el control del mundo externo y las circunstancias externas.

Se ve obligado en el momento presente.

A medida que su arco continúa, algo cambia. El cambia.

Se enfoca dentro, en su propio estado mental. También comienza a centrarse en los demás. Él hace el cambio de egoísta a desinteresado.

Todo su mundo comienza a cambiar dentro de sí mismo, independientemente de que el mundo exterior permanezca igual.

Esta es una lección profunda de la que podemos aprender, tanto espiritual como prácticamente.

Bill se fortalece con el amor, la compasión y el servicio a los demás. Entonces, un día, finalmente, un día se despierta, y su mundo exterior cambia. Se convierte en el día después de Groundhog Day.

Su mundo externo reflejaba su mundo interno.

La vida es un espejo.

Puede que no suceda de inmediato. Puede que tengamos que pasar por nuestros propios “Días de la marmota” depresivos y oscuros.

Pero al continuar enfocándonos en lo que podemos controlar: el amor propio, el cuidado personal, y ayudar y servir a los demás cuando podemos …

… Nuestro mundo externo puede ser tan hermoso como queremos que sea.

Into the Wild (película) – Wikipedia

Algo que no me importará hacer cuando me obliguen y si tuviera que ser “ver la misma película todos los días de tu vida” , sería esta.

Elegiré Into the Wild por muchas razones:

  1. Un niño abandona su hogar y busca la felicidad y el sentido de su vida.
  2. Cuando persigues esto, encontrando un significado, creas una vida significativa para ti.
  3. Todos creemos en esta vida mundana y tenemos sueños que queremos ver cumplidos. Pero los sueños no esperan, nosotros dormimos sobre ellos. Deberíamos dejar de hacer eso porque esto es vida y está sucediendo ahora.
  4. Ve la naturaleza, visita la naturaleza y consume la naturaleza toda su vida.
  5. Desierto absoluto y vivir en la naturaleza como naturaleza.

Me atrae en tantos niveles que uno no puede entender.

Es muy importante para todos disfrutar y dejar que la vida nos llegue naturalmente. Hay muchas personas que debaten el hecho de que Christopher McCandles estaba iluminado y por eso escribió: “La felicidad es real solo cuando se comparte”.

Bueno, puedes compartir esto contigo mismo también. Puedes compartirlo con la naturaleza, con animales, colegas, amigos y / o con tu familia.

Pero si crees que la naturaleza es tu familia, entonces puedes compartir esto con cualquiera, con cualquier cosa y con cualquiera.

Por ninguna razón deberíamos vivir la vida de otra persona. Por ninguna razón debemos hacer lo que no creemos que deberíamos hacer.

Independientemente de si está satisfaciendo sus necesidades básicas pero le está costando su felicidad.

Creo que no deberíamos pensar en vivir la vida de esta manera, sino ser conscientes de cómo nos está llegando, apreciando y agradeciendo que tengamos un gran baile aquí, ¡en la tierra con tantos otros!

¡Aclamaciones!

Creo que soy capaz de responder a esta pregunta. Bueno, hay muchas películas que son geniales en la historia, así como perfectas en todos los sentidos, pero aún así, ver el mismo cine todos los días es como aburrido.

Pero también hay algunas buenas películas de las que nunca te aburrirás si ves todos los días lo mismo. Y recuerdo 1 película que es inesperadamente genial en historia y realmente conectada con nuestra vida. Tanta película enérgica y motivadora.

Nombre de la película es ” The Internship

Película realmente genial y muy inspiradora. Si realmente no viste esta película hasta ahora, definitivamente debes verla ahora mismo.

Después de ver esta película una vez, estoy seguro de que es probable que la veas una y otra vez.

Una de las mejores películas de LIFE CHANGER de la historia.

Personalmente, vi esta película alrededor de 100 veces y todavía nunca me aburro de verla una y otra vez.

Lo principal es que vi la película Thia a casi todas las personas que están cerca de mí. Y también los estoy obligando a ver esto.

Sólo intenta experimentar una vez. Y luego ver la magia.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (película de 2004)

Un elenco de estrellas estelar brilla en este aspecto cómico y conmovedor de las rupturas, las averías y los avances. Joel (Jim Carrey) se sorprende al descubrir que su novia, Clementine (Kate Winslet), ha tenido su tumultuosa relación borrada de su mente. Por desesperación, se pone en contacto con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para obtener el mismo tratamiento. Pero a medida que sus recuerdos de Clementine comienzan a desvanecerse, Joel se da cuenta de lo mucho que todavía la ama. Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood coprotagonizan Eternal Sunshine of the Spotless Mind, una película memorable que The Wall Street Journal llama “una comedia romántica como ninguna otra.”

¿Has visto esta película? ¿No fue un gran guión?

¡Y esto ya no es una ficción!

¿Mente sin mancha? Borrar memorias no solo ciencia ficción

Esta película es tan especial para Gondry. Su chica lo abandonó durante el proceso de postproducción y dice que eso hace que la película sea demasiado triste para que la vea más.

Si esta película no se hiciera nunca (Dios no lo quiera (-corredor entre paréntesis- Considerando que el viaje en el tiempo es REAL)) elegiría otros clásicos de Jim Carrey (actor), The Truman Show (película de 1998).

paz.

Mi elección sería el caballero oscuro.

La película redefinió el género de superhéroes. Mezclaba arte con comercio. Hay un montón de películas ganadoras del Oscar, muchas que hacen pensar, muchas películas que te harán divertirte enormemente. Pero nada puede superar esto en términos de entretenimiento. Si pudiera, recomendaría toda la trilogía de The Dark Knight. Pero, ¿qué lo hace especial?

  • El joker

Cada cuadro que es, enciende fuego. Los diálogos, la sensación, la locura. Todo es perfecto. En realidad, no lo odias, aunque sea malvado y ese es el poder de la persuasión. En realidad, cuestiona tu propia moralidad, como humano, como lo hace con la gente de Gotham. Él es el espejo opuesto a Batman. Nos muestra la hipocresía real en cada humano, incluso Batman, y cuánto intentamos negarlo. Él nos muestra que nadie es perfecto, incluso Harvy Dent y Jim Gordon. Pero también muestra, aunque sin saberlo, que todavía hay alma en las personas, incluso los criminales.

  • Harvey Dent

Él representa el símbolo de la esperanza. Él representa cómo un hombre común puede luchar por el bien. Pero también representa el yo vulnerable de todo ser humano.

Esto muestra el ser interior de cada ser humano. Nadie es totalmente oscuro y nadie es totalmente brillante. Depende de lo que decidamos convertirnos. Se convirtió en un criminal por su propia pérdida, que consideraba mayor que el bien que inspiraba en las personas.

  • Ordenanza

Era el símbolo de ser incorruptible. Perdió su amor, sus padres y muchas más cosas en la vida. Pero él es el héroe que necesitamos. Él podría haber sido fácilmente el héroe en el ojo público. Pero él eligió inspirar a la gente, metiéndose en el proceso. La película también mostró, incluso después de ser Batman, después de todo es un hombre. Un hombre con corazón, que puede sentir dolor. Pero en última instancia, hace lo correcto.

Él no es sólo un héroe. Él es mucho más.

  • Historia, Guión, Dirección

¿Quién puede olvidar la escena de apertura de IMAX?

Y el robo a un banco.

Y la extradición en Hong Kong.

Y Joker persiguen en la ciudad de Gotham.

Estos fueron tanto un deleite visual como el cine astuto. El guión fue rápido, atractivo y nunca te aburrirás. Siempre hay una pista que puede perderse si se pierde incluso una escena.

Puede aburrirse de películas de acción regulares, películas de superhéroes o películas favoritas de la crítica aclamada por la crítica. Pero es una mezcla de todas estas películas sin comprometer las cosas de acción normales y la historia.

Si alguna vez me obligaran a ver una de mis películas favoritas por el resto de mi vida, mi mente eventualmente empezaría a aburrirme con el concepto / trama / trama de la trama / clímax o lo que sea que me atrajo en primer lugar. . El concepto de “familiaridad engendra desprecio” entra en juego aquí.

La actividad de la mente humana es tal que se aburre cuando se hace comprender el mismo patrón varias veces. ¿Alguna vez has intentado mirar tu reflejo en un espejo durante más de 5 minutos sin distraerte? (sin inquietud, por supuesto. Por lo tanto, embellecerse por horas frente al espejo no cuenta: P) Es casi imposible, ¿verdad?

Cuando nuestra mente se aburre, comienza a alterar el patrón repetitivo, para su propia diversión. Estos cambios no se reflejan en tiempo real y no se notan porque se deslizan muy gradualmente.

Por lo tanto, me temo que cuando esté respirando por última vez, probablemente haya analizado en exceso la película que amé toda mi vida, al verla con fuerza (forzosamente), solo para darme cuenta de que había muchas lagunas en la trama y que nada Así puede suceder en la vida real, matando así la esencia misma de la película.

Películas en las que los directores dejan intencionalmente un vacío en el clímax, de una manera que uno nunca se sentiría completo, incluso después de ver la película varias veces sería una buena opción aquí.

Por lo tanto, cuando vea toda la película, siempre trataré de sacar una conclusión y, por supuesto, fallaré miserablemente, porque así es como debe ser. Siempre sentí curiosidad, preguntándome si me perdí algo en la película. Lo veré una y otra vez solo para asegurarme de que no lo hice. Puede que me lleve al punto de la locura, pero ciertamente me ayudará a mantener a raya el aburrimiento.

Así que escogería películas como Coherence, Inception, American Psycho y otras similares.

Edit: Gracias Vibhu Tiwari por agregar “Moon” (2009) y “Triangle” (2009) a esta lista.

¡Es una elección eterna para mí y ninguna otra película puede estar a la par!

La razón detrás de esto es que la película está llena de diferentes tipos de emociones, tales como:

  • Amor verdadero
  • Amistad verdadera
  • La vivacidad incluso en la horca
  • Perspectiva para ver la vida.
  • Dolor de perder a alguien.
  • Sus ofertas para abordar su inevitable fin.

y muchos más !!

También puedo demostrar mi punto de que esta película de Bollywood de 1971 tiene una calificación de ImDB de 8.9 / 10

Y esto no es otro que …

Anand !! Anand !! Anand !!

Había visto esta película por primera vez cerca de … 2007 y por ahora, ¡definitivamente lo habría visto más de 100 veces!

Siempre que he sido feliz …. Lo he visto 🙂

Siempre que he estado triste …. Lo he visto 🙂

Siempre que me decepcionó la forma en que la vida me vino … Lo he visto 🙂

Cada vez que me he enfadado con alguien cercano a mí (entonces tengo que darme cuenta de su valor) … Lo he visto 🙂

Siempre que estuve satisfecho conmigo mismoHe visto 🙂

En general, puedo decir que he visto esta película en casi todas las emociones de mi vida y se adapta perfectamente a ella.

Pocos destellos de ello:

Babumoshai, zindagi badi honi chaiye, lambi nahi ( Mi amigo, la vida debería ser grande .. No mucho)

Maut toh ek pal hai (la muerte es solo un momento)

JAb tak zinda hoon ficha tak Mara nahi… jab mar gaya sala main hi nahi. ( Hasta que esté vivo, no estoy muerto … cuando esté muerto, no estaré aquí)

Hum aane wale gham ko khinch -taan kar aaj ki khushi pe Le aate hain. Aur nos khushi mein zeher ghol dete hain. ( Nos estiramos y tiramos de la tristeza del futuro y la traemos a la felicidad de hoy … Y mezclamos veneno en la felicidad)

Marte marte chela guru ko jeena seekha gaya. ( Mientras el discípulo se estaba muriendo le enseñó al maestro cómo vivir)

Es tan cercano a mí que me encantará verlo incluso en mi lecho de muerte y es porque me ha cambiado la vida, la gente, las cosas, los sentimientos y estoy muy agradecido a Hrishikesh Mukherji ( El Director), Amitabh Bachchan actor de reparto) y Rajesh Khanna (protagonista) .. por hacer esta obra maestra.

Al final, solo quería decir que “encuentre tiempo en su apretada agenda y véalo”

Vale la pena mirar millones de veces en una sola vida.

Anand Mara nahi, Anand marte nahi !! ( Anand no está muerto, Anand es inmortal)

Míralo . Sentirlo. Embeberlo

Adiós, amigos !!

Reproduciré una presentación de diapositivas de pinturas seleccionadas de artistas famosos, y estoy listo.

Ser forzado a hacer algo específico por el resto de su vida no es más que tortura. Te reduces a una mera máquina, desprovista de vida. Dentro del envolvente vacío, tienes dos opciones: mantener vivo tu destello de cordura o rendirte y dejarte sin vida.

Si eliges vivir, es mejor que encuentres una manera de mantenerte comprometido para que tu mente no se convierta en un taller del diablo. Sin embargo, todas las películas son definitivas, están hechas con la intención de ser fácilmente digeridas por cualquier espectador por primera vez. Cualquier película que elija es como tener una sola comida para el resto de su vida. Necesita algo más complejo, algo que requiera esfuerzo cada vez que se involucre.

Echa un vistazo a estos. 10 grandes obras de arte con increíbles significados secretos – Listverse Puedes encontrar muchos de estos ejemplos.

Por supuesto, necesita un fondo de información antes de descifrar los misterios que presentaron los artistas, y ese es un requisito previo si no desea morir de aburrimiento. Lo interesante es que, se han hecho muchos intentos de descifrar, y se han propuesto muchas soluciones, pero nunca son suficientes. Esta es la belleza de ello. Las pinturas le permiten a su mente correr libremente, muy parecida a la existencia del gato de Schrödinger.

Por supuesto, hay una limitación para el universo que se puede imaginar en una sola pintura, y por lo tanto, una amplia gama de pinturas, en calidad y cantidad, puede mantenerlo comprometido toda la vida.

Si desea ir por cosas más o menos simples, le sugeriría que vea un pdf de todos los libros interesantes que elija para el resto de su vida. Sin embargo, no te obligues a dar un atracón, ya que todas las cosas interesantes se vuelven aburridas si se siguen monótonamente.

El único y único DESEWAR

representando al protaganista Amitabh Bachchan y al extenuante oficial de policía Shashi Kapoor con su madre intrusa. la guerra giró en torno al líder sindical que se vendió para salvar a su familia, y luego fue incapaz de enfrentarse al ostracismo social que abandona a la esposa y dos hijos. La madre los observa crecer para convertirse en policía y contrabandista de oro, y tiene que elegir a uno con quien vivir. Entonces, el inevitable hermano vs. clímax hermano.

Una visita obligada para todos los amantes del cine indio y para ver algunos diálogos fuertemente armados de Vijay. Esto ha estado encima de mi lis que pude ver hasta que me muera.

Eso definitivamente sería Zindagi Na Milegi Dobara

En general, después de graduarse de la escuela / universidad, antes de que uno entre en una nueva etapa de la vida, los amigos se deciden a divertirse. Podría ser una despedida de soltero extendida. Podría ser una excursión. Vivir cada momento al máximo es lo que la mayoría de nosotros pensamos en ese momento. ZINDAGI NA MILEGI DOBARA también se trata de vivir cada momento precioso, como si no hubiera un mañana. Es una película que también trata de superar y dominar nuestros temores personales. En este caso, cambia la vida de tres jóvenes que se embarcan en un viaje por carretera a España.

ZINDAGI NA MILEGI DOBARA es una película de amigos que se centra en los amigos.

Entretenimiento, diversión, hilaridad, escapada, emociones y drama, sí, ZINDAGI NA MILEGI DOBARA lo tiene todo.

ZINDAGI NA MILEGI DOBARA es real y puede considerarse correctamente como una película de la vida. Zoya comprende las complejidades de la conducta humana, que se hicieron evidentes en su película debut, y ZINDAGI NA MILEGI DOBARA se esfuerza por integrar de manera impecable personajes auténticos y situaciones auténticas en el celuloide.

Tres jóvenes se toman unas vacaciones que cambian sus vidas para siempre. Kabir [Abhay Deol] está comprometido con Natasha [Kalki]. Kabir decide ir a una despedida de soltero prolongada, antes de casarse. Un viaje por carretera de 3 semanas con Imraan [Farhan Akhtar] y Arjun [Hrithik Roshan], sus dos mejores amigos desde la escuela. El único problema es que Arjun está demasiado atado con el trabajo. Después de mucho chantaje y engatusamiento emocional, los chicos emprendieron un viaje que debían emprender hace cuatro años. Un viaje por carretera donde cada uno puede hacer el deporte definitivo de su elección y los otros dos solo tienen que hacerlo con él. ¡Si quieren o no!

Al comienzo de la película, Kabir (Abhay Deol) propone a Natasha (Kalki Koechlin). Sus familias se reúnen en la fiesta de compromiso. En la fiesta, Natasha se entera de que Kabir está planeando un viaje de licenciatura de tres semanas a España con sus amigos de la escuela Imraan (Farhan Akhtar) y Arjun (Hrithik Roshan). Kabir explica que los tres tienen un pacto de larga data, y que durante el viaje, cada uno de ellos tendrá que elegir un deporte de aventura, que los tres intentarán juntos. Inicialmente, Arjun se muestra reacio a participar en el viaje debido a su adicción al trabajo y su obsesión por el dinero. Más tarde se reveló que la ex novia de Arjun lo dejó debido a esta razón. Imraan tiene una agenda personal adicional en el viaje para encontrar a su padre biológico Salman Habib (Naseeruddin Shah), un artista en España.

El trío partió hacia España, donde planean visitar Costa Brava, Sevilla y Pamplona. En el camino a Costa Brava, a Imraan y Kabir les molesta que Arjun trabaje incluso durante el viaje. Imran, casualmente, saca el teléfono de Arjun de su auto mientras estaba en medio de una llamada importante. Esto lleva a un malentendido, que termina en un argumento violento. Arjun, en un ataque de ira, acusa a Imraan de tener una aventura, cuatro años atrás, con la novia anterior de Arjun (un tema que era muy sensible tanto para Arjun como para Imraan). Después de ser consolados por Kabir y llegar a su destino, se encuentran con una india estadounidense llamada Laila (Katrina Kaif) en una playa. Imraan coquetea con ella y hace que Arjun esté celoso. Kabir revela que él ha elegido el buceo en alta mar como su primer deporte, y luego descubren que Laila es su instructora de buceo. Arjun, que no sabe nadar y es aquaphobic, recibe ayuda de Laila. Ella le ayuda a superar sus miedos y terminar el deporte con éxito. A petición de Laila, asisten al festival La Tomatina celebrado en Buñol con ella y se encuentran con Nuria (Ariadna Cabrol). Mientras tanto, Natasha sospecha de la participación de Kabir con Laila y bloquea su viaje de despedida de soltero, para gran incomodidad de Kabir frente a sus amigos. Imraan pasa tiempo con Nuria, y Arjun con Laila. Después de que los chicos se van, Laila se da cuenta de que se ha enamorado de Arjun y los persigue en una bicicleta, no queriendo lamentar su partición si no se encuentran en el futuro. Ella y Arjun expresan sus sentimientos el uno por el otro con un apasionado beso.

En el camino a Sevilla, Kabir deja a Natasha en el aeropuerto, mientras que Arjun e Imraan notan que algo está mal entre ella y Kabir. El trío visita Sevilla para practicar paracaidismo, según la elección de Arjun. Durante la tarea, Imraan se ve obligado a enfrentar su acrofobia y duda en participar. Sin embargo, lo completan sin ningún obstáculo. Después del paracaidismo, los tres hombres van a un bar y se pelean con un extraño al que intentaron hacer una broma. Ellos son encarcelados después de la pelea. Salman, el padre de Imraan, los rescata y los lleva a su casa. Mientras hablaba con Imraan, Salman revela que nunca quiso la responsabilidad de una vida de casados ​​con hijos, mientras que la madre de Imraan lo hizo, por lo que nunca contactó a Imraan. Imraan, desconsolado, se da cuenta de cómo se habría sentido cuando lastimó a Arjun cuatro años atrás. Él se disculpa seriamente con Arjun, y él fácilmente perdona a Imraan.

El trío partió para la corrida de toros en Pamplona, ​​que fue elección de Imraan. Cuando se enfrenta a sus amigos, Kabir le confiesa a Arjun e Imraan que aún no está listo para un matrimonio, pero no pudo decirle esto a Natasha ya que no quería hacerle daño. En la mañana de Bull-run, Imraan sugiere que hagan un pacto para hacer una promesa si sobreviven al evento. Imraan se compromete a publicar su poesía (fue un poeta en secreto), Arjun jura ir a Marruecos con Laila para pasar el resto de su vida con ella, y Kabir promete decirle a Natasha que no está listo para casarse con ella. A medida que completan el evento, los amigos obtienen un sentido renovado de sus relaciones entre ellos, con otros que conocen y con ellos mismos.

A medida que avanzan los créditos, se muestra a Imraan, Kabir, Nuria y Natasha que asisten a la boda de Arjun y Laila en Marruecos. Kabir y Natasha no se casaron, pero siguen siendo amigos.