Cómo evitar tirar mi creatividad.

Answer 1

Haz algo pequeño y termínalo. Si es un cuadro, déjalo secar y barnízalo para que termines. Evita empezar cosas múltiples. Si tiene algo sin terminar, complételo antes de continuar o rasgarlo.

Si no te gusta la pintura encima. No es el resultado sino el proceso que es más importante. Puedes hacerlo de nuevo. Pinté sobre una pintura tres veces hasta que me gustó. De hecho, después de hacer algunas piezas más, regresé y volví a hacer las porciones por cuarta vez. Esto no fue porque no estaba terminado, sino porque había aprendido nuevas técnicas y claramente no estaba a la altura. Ahora que también se hace.

No te definas por el resultado, hazlo sobre el proceso. Disfruta haciéndolo, los resultados son solo una consecuencia. La otra cosa es que casi no existe una obra de arte equivocada. Hay un millón de formas de ejecutar cualquier pieza. Luego está tu camino. Es bueno producir algo único. Hace unos meses conocí a un artista profesional que me dijo que, después de 20 años, está empezando a desarrollar su propio estilo y que es un artista conocido internacionalmente. Eres tu peor crítico. Otros simplemente disfrutarán tu pieza. Lo peor es que si no les importa mirar, lo que me lleva al siguiente punto.

Sácalo ahí fuera. Hacer un trabajo creativo suficiente para hacer una exposición es una tarea difícil. Hace poco puse una * pequeña * exposición. Fue genial obtener el trabajo ahí fuera. Hice esta exposición con otro artista aficionado que conocí en un café, así que fue divertido hacerlo juntos. Mucho trabajo pero aun así divertido. Recibí mucha información, pero sobre todo fue solo “¡Muy bien!”. Quería algo más sustancial. Recibí algunos comentarios significativos de un par de otros artistas, pero creo que lo importante es que ahora no tengo miedo de hacer una exposición más grande y de tenerla frente a más personas, personas que toman el arte en serio. Lo que me ha dado un impulso adicional es que unos pocos artistas profesionales y un curador de un museo de renombre mundial realmente me han dado algunos comentarios positivos. Tres artistas me dijeron que los he inspirado para que continúen su trabajo porque se han atascado y estos muchachos eran buenos. Es un viaje y lo estoy disfrutando.

No tenga miedo de fallar , pero comience con poco, de esta manera las fallas no son caras. Esto se aplica a muchas cosas.

Aprender. Esta fue mi primera pieza de acrílico. Acabo de hacerlo en un par de horas en un papel. Mi arte está en mi sitio web – Krish.org. Algunas de esas piezas (tinta especial) se hicieron en aproximadamente una hora mientras estaban de vacaciones; empiece poco a poco. Creo que el simple hecho de tener los materiales fácilmente disponibles hace que la creatividad sea espontánea. Comencé a usar un lápiz de pincel que es muy conveniente. Experimenté con diferentes enfoques hasta que me decidí por el acrílico. Todavía estoy experimentando. Principalmente es aprender e inventar mis propias técnicas (posiblemente reinventar la rueda pero a quién le importa). Vi un par de videos de YouTube pero solo para un propósito específico después de que lo probé por mi cuenta. Esto te ayuda a apreciar las lecciones de un artista veterano. También me tomo un descanso de la pintura, lo que lo hace aún más divertido cuando vuelvo.

Hacer otras cosas no soy un artista a tiempo completo. Es difícil ser un artista a tiempo completo, que produce día a día un trabajo creativo de alta calidad. También es financieramente estresante. Debes averiguar qué funciona para ti. Mientras hablamos, estoy lanzando un pequeño sitio web llamado Find A Founda. Esto ayuda a los empresarios a encontrar un co-fundador para su negocio. En las startups también la regla general es comenzar poco a poco.

Answer 2

¡Entiendo totalmente cómo te sientes! Sin embargo, tienes una ventaja sobre mí porque pasaron años antes de que realmente reconociera que tenía un don natural.

Como otros han dicho aquí, creo que amar tu proceso es absolutamente clave para aprender a amar tu trabajo creativo y a ti mismo. Experimente con su proceso hasta que encuentre una forma de trabajar que le resulte absolutamente fascinante. Una vez que amas el proceso de lo que estás haciendo más de lo que amas la idea del resultado, tu trabajo creativo será mucho más fácil para ti.

Lo que piensas que es tu lado depresivo y perfeccionista es tu “crítico interno”. Él cree que te está ayudando al protegerte de “hacer el ridículo”. Es como el alter ego de la facultad crítica que necesitas emplear para tomar decisiones sobre el progreso de tu trabajo. Hay un momento y un lugar para su entrada, pero debes controlar cuándo lo escuchas y cuándo no. Cuando no quiera escuchar lo que él tiene que decir, dígale cortésmente que se vaya y que lo llamará cuando lo necesite

Recomiendo The Artist’s Way de Julia Cameron. Es el libro que me inició en el camino del perfeccionismo y hacia una vida creativa más plena.

Answer 3

El perfeccionismo es el sello distintivo de cualquier artista. También lo tengo, aunque he aprendido a reconocerlo por lo que es. Cuando no lo entiendes exactamente como imaginabas tu arte (nota que NO dije “hazlo perfecto”) entonces tiendes a ver las cosas de manera negativa.

El truco aquí es saber que los demás verán lo que estás haciendo desde una perspectiva completamente diferente. Su forma de verlo depende de sus propios puntos de vista y experiencias. Puede que no veas los aspectos positivos, pero puedo asegurarte que los demás sí lo hacen.

He tenido personas que dicen “Adrian, sé exactamente a lo que te referías con _______” cuando en realidad era solo un trabajo en progreso del que no estaba preparada para que nadie obtuviera ningún significado profundo.

Mi consejo es escuchar a los que te elogian, ya que a menudo son correctos y verás lo que no.

Espero que esto ayude.

Adrian Lee Magill.

Answer 4

Ya sabes, yo también hago eso, como escritor. Constantemente, hay una cosa dentro de mí que no soy un buen escritor y que nadie me quiere. Soy un perfeccionista como tú, y a veces me pregunto si ser uno es correcto porque creo que me pierdo muchas cosas al tratar de ser perfecto.

De hecho, aprendí de alguien que conocí en línea que no importa lo que escriba, escribo solo para mí. ¿A quién le importa si a otros les gusta mi historia o no?

Me gustaría decir que te mantengas motivado, piensa solo en ti mismo, ya que primero serás el primero en pensar en tu obra de arte. En todo lo relacionado con tu arte, tú eres el primero.

Y, finalmente, me gustaría decir que usted fue, es y será un gran artista.

Answer 5

1. Aceptarte por quien eres. Sepa que usted es especial y único al igual que el arte. El arte es una expresión de su propia individualidad y singularidad.

2. Utiliza tus habilidades para definir y crear cualquier idea o concepto que tengas en mente. Libérate de cualquier juicio o crítica que salte. Recuerda que está bien.

3. Sepa que tiene el poder de superar y transformar cualquier pensamiento, acción, emoción. Tienes la decisión de poner fin y comenzar un nuevo comienzo. Crea una vida que quieras imaginar para ti mismo.

4. Encuentra maneras de cambiar tu conciencia a lo que es positivo. Al hacer lo que amas, lo que te hace feliz. Después de todo, tienes la clave de tu propia felicidad.

Answer 6

1. Obtenga su depresión tratada médicamente.
2. La creatividad no equivale a la calidad. Crear, autocrítica, tirar y volver a empezar. “Cualquiera puede escribir; un escritor no puede hacer nada más “.

Answer 7

Cuando era más joven solía dibujar muchos penes.

No solo los penes, sino también muchos otros materiales “impactantes”.

Dibujé escenas atractivas, escenas sangrientas, escenas de miedo, etc. Solía ​​quemar mis diarios solo para que mi madre no lo descubriera.

¡Se sintió genial! Dibujé porque quería!

Entonces, un día, comencé a poner expectativas en mi dibujo: ¿a la gente le gustará? ¿Pensarán que estoy loca? ¿Me rechazarán? ¿HACERÉ DINERO FUERA DE TI?

Y el dibujo cambió para mí, se convirtió en algo diferente.

En algún momento no pude dibujar durante un año entero y comencé a ir a terapia, ya que me deprimí mucho.

Me pidió que dibujara en un diario que no le mostraría a nadie, ¡incluso podría destruirlo! Era como un ejercicio para recordar cómo se sentía el dibujo cuando era niño. Entonces pude dibujar de nuevo, muy feliz.

Ahora te pregunto,

¿Hay algo que solías hacer cuando eras niño, algo que AMAS crear? Hacer personajes con plastilina, tomar fotos, usar tiza, escribir poemas, dibujar penes, etc. ¿Hay algo que puedas hacer y luego no mostrar a nadie, o incluso destruirlo … algo que podrías obtener alegría y satisfacción con el simple hecho de ¿creación?

A veces, lo que llamamos ‘Ser creativo’ es parecer creativo al mundo exterior, pero reconectarse con el alma creativa en lo más profundo de nosotros es el único primer paso posible hacia una expresión creativa honesta y abierta. ¡Olvídate del mundo exterior cuando estés en ello!

Y luego, por supuesto, después de un rato de ti y tu alma saliendo y creando cosas juntos, puedes comenzar a invitar a las personas a ver lo que has hecho.

Te invito a hacer este ejercicio, ¡realmente me ayudó!

Answer 8

Deja de pensar solo se