Antes de comenzar a escribir una novela, debe tener un vocabulario decente y ser capaz de usar las palabras que aprende y de decirlas de la manera más diferente posible para no sentir que se está repitiendo y aburriendo a sus lectores. . Un tesauro es un buen recurso para tener, ya que enumera los sinónimos que puede memorizar cuando desee enriquecer el volumen de vocabulario que se encuentra en su novela.
No te preocupes por cometer errores gramaticales o erratas. Cuando aprenda palabras nuevas, intente aplicarlas en conversaciones diarias para que cada palabra nueva que aprenda se convierta en algo natural. Lo más probable es que aplique incorrectamente algunas palabras cuando sean nuevas para usted o si las usa raramente. De cualquier manera, no dejes que eso te desanime a usarlos. Dejar tu zona de confort y ampliar tu vocabulario al permitir que se cometan algunos errores es mejor que no usar estas palabras en absoluto.
Si eres nuevo en la escritura creativa, sugiero que primero escribas un poco de fan ficción para saber cómo interactúan y se desarrollan los personajes. Busque programas o películas con los que esté familiarizado y escriba sus propias historias sobre los personajes. Pasé unos diez años de mi vida escribiendo muchos fan fiction en diferentes géneros, incluso antes de considerar seriamente escribir mis propias historias originales con el desarrollo real de los personajes.
De la misma manera que los dibujantes le dirán que no pueden aprender a dibujar sus propios dibujos originales hasta que hayan adquirido el conocimiento para hacerlo de los personajes de otros creadores, un escritor tendrá muchas dificultades para escribir una nueva historia con personajes originales si ni siquiera saben qué hace que una historia / personaje sea bueno o malo y cómo debe estructurarse una historia.
Una vez que tenga mucha experiencia en la escritura creativa, comience a escribir los caracteres que cree haciendo una lista de todo lo que sabe sobre ellos. Anote cuál es su edad; cuál es su apariencia física; cuáles son sus creencias; cuáles son sus fortalezas y debilidades; cuáles son sus propósitos y metas; a quienes conocen y les gusta / no les gusta qué tipo de comida les gusta comer; ¿Cuál es su empleo? cuál es su estilo de vestir; qué actividades son conocidas por hacer; cuál es su historia de fondo, etc.
Incluso si dicha información no se menciona específicamente en la novela que está escribiendo, le brinda un buen punto de referencia para saber qué harían sus personajes en una situación determinada y cómo reaccionarían ante esa situación. Es imposible escribir sobre un personaje en tu historia cuando no sabes literalmente nada sobre ellos. Además, sus lectores potenciales pueden querer saber más sobre sus personajes para relacionarse más con ellos. Tener un perfil detallado de tus personajes (incluidos tus personajes secundarios) va a recibir una retroalimentación mucho más positiva que un diálogo y una interpretación de madera.
Escribe todo lo que puedas todo el día, todos los días. Incluso si hay un día en el que pueda decidir que no está de humor para escribir su proyecto de escritura creativa, anote algunas notas sobre cosas al azar o incluso escriba en su correo electrónico. Es mejor estar escribiendo algo, incluso si la calidad es mala y no está relacionada con su trabajo, que nada en absoluto. Si solo está pensando en escribir una novela, entonces el siguiente consejo no se aplica a usted; pero si aspira a escribir tantas novelas como sea posible, debe pasar de una novela a otra de forma regular, ya que no se aburrirá tan fácilmente cuando tenga otra opción de escritura si la primera comienza a hacerlo. desgastarte.
Incluso si no puede pensar en algo bueno para describir una escena o un diálogo en su historia, escríbalo de todos modos y continúe hasta que piense en algo, o complete el primer borrador. Pasar demasiado tiempo tratando de pensar en la oración perfecta en su primer borrador es probable que cree un proceso tedioso más insoportable de lo que sería capaz de manejar, y es mucho más probable que renuncie por completo.
No tiene sentido hacer que su primer borrador sea perfecto, porque las probabilidades son que para cuando se complete su primer borrador, se le ocurrirá algo más que hará que la historia sea mucho mejor y que requiera que reescriba de manera efectiva todo su primer borrador. proyecto, de todos modos. La mayoría de los novelistas serios volverán a escribir su historia completa tres o cuatro (o más) antes de encontrar un concepto para su historia que se adjuntan. Incluso el primer borrador de Empire Strikes Back tenía una historia y un resultado muy diferentes en comparación con la versión final que finalmente se lanzó.
Tener habilidades gramaticales perfectas como escritor es intrascendente, ya que hay editores profesionales disponibles si te importa mucho ser un perfeccionista (ten en cuenta que incluso los llamados editores profesionales cometen errores). Además, si sigues la ruta de publicación tradicional, tu escritura será revisada por otros, de todos modos. Por otro lado, dado que se trata de una escritura creativa, es probable que incluso te salgas con algunos errores tipográficos de gramática y errores, lo cual no sería el caso si estuvieras escribiendo un libro de texto de investigación de no ficción afirmando que tu personaje tiene una forma única de hablar, o que algo en el libro no puede explicarse adecuadamente con vocabulario del mundo real (como JR Tolkien usando Elvish en lugar de Elfish).
Charles Dickens e incluso Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) eran conocidos por sus errores gramaticales y sus errores, a pesar de que a menudo eran deliberados. Jane Austen y algunos otros también tuvieron dificultades con la gramática, por lo que no es el fin del mundo si tiene algunos errores aquí y allá. Recuerde: escribir se parece mucho a la música, ya que es muy poco probable que el lector promedio detecte errores que tienden a ser notados por un lector / escritor experimentado.
Si su escritura creativa se basa en eventos del mundo real, aprender sobre geografía, política, historia, idiomas y ciencias puede ayudarlo a incluir los hechos necesarios y la información necesaria para avanzar su historia en el libro sin sentirse tonto si un lector llama. Usted más tarde en su error.
Aprender sobre diferentes temas también puede ayudar a inspirarte a escribir sobre eventos basados en eventos de la vida real y / o experiencias personales que de otra manera no habrías pensado y tener algo que escribir y evitar el bloqueo del escritor. Al final, a la mayoría de los lectores les gustan las historias “ficticias” que podrían ser verdaderas, sin importar cuán inverosímiles puedan ser las historias. Indicar que algunas de sus ideas provienen de eventos que sucedieron en nuestro mundo tiene muchas más posibilidades de intrigar a sus lectores que de algo hecho de la nada con lo que el lector no puede relacionarse.
Antes de hacer un videojuego, debes saber algo de codificación y otro software. Antes de tocar música, debes saber cómo funciona un instrumento. Si desea ser un chef culinario, necesita saber cómo manejar los utensilios de cocina y cómo operar un horno, una estufa y un microondas. Lo mismo es cierto para escribir novelas. ¿Cómo puedes escribir una novela si realmente no sabes cómo es una novela o cómo funciona?
El solo hecho de saber que una novela tiene párrafos, palabras y gramática no es suficiente. También debe saber cómo presentar esos párrafos, palabras y gramática; Y, para ser sincero, no hay una fórmula mágica para eso. Cada novelista tiene su propio estilo de escritura de la misma manera que cada dibujante, programador, músico o chef tiene su propio estilo de dibujo, programación, interpretación y cocina. Si no has leído los trabajos de otros novelistas, deberías hacerlo. Incluso comparar libros de autores aleatorios cuyos nombres puede o no conocer es igual de eficiente. De hecho, es altamente recomendable que no limite sus lecturas a simples autores y / o autores famosos.
Si realmente desea obtener una amplia gama de enfoques para escribir una novela, leer las obras de escritores menos conocidos podría darle ideas que de otra forma no habría pensado. Tenga en cuenta también que todos los autores famosos de hoy en día son desconocidos en algún momento, y si los autores desconocidos sobre los que usted lee mientras son desconocidos se vuelven famosos un día, entonces pueden presumir de cómo supieron de este autor antes de que lo hicieran todos . Que tan famosos sean no significa de repente que no son dignos de tu tiempo.
Algo para tener en cuenta: no se limite a leer libros que reciban buenas calificaciones. De hecho, probablemente deberías incluso leer algunos libros malos también. Cuando lea estos libros “malos”, debe preguntarse por qué este libro es malo y qué se podría haber hecho para mejorarlo.
En el caso de que no tengas el tiempo o el dinero para escribir un libro, siempre puedes contratar a un escritor fantasma para que escriba el libro real, después de que les hayas dado las ideas. Personalmente, no recomendaría esta ruta, ya que es muy poco probable que un escritor fantasma regrese con un estilo y enfoque que encuentre realmente satisfactorio (ya que solo usted sabe realmente de qué trata su libro) y esto puede causar mucha más frustración en comparación con Sólo escribo el libro usted mismo. Además, ¿cómo puedes realmente decir que TÚ escribiste el libro, cuando en el mejor de los casos lo único que hiciste fue darle las ideas a alguien más?
Cuando calcules un argumento para tu historia, debes anotar cada escena que puedas imaginar y escribirlas en una lista. Incluso si la idea no es excelente y es poco probable que llegue al borrador final, debe hacerlo de todos modos. Al hacer una lluvia de ideas para las escenas, no hay malas ideas, solo una plausible.
Después de que tus personajes y tu historia se realicen, debes encontrar la manera de que tus personajes pasen de una escena a la siguiente. Conectar los puntos te brinda un camino literario para saber cómo superar todos los obstáculos que puedas encontrar en el camino. Si una escena se vuelve imposible de agregar sin arruinar el resto de la historia, es mejor modificarla o eliminarla por completo. Es mejor tener una escena perdida que la calidad de una historia completa que se deteriora como resultado.
Cuando escribo historias de escritura creativa, tiendo a desarrollar cada historia en seis borradores diferentes:
- El borrador del bosquejo
- El borrador en bruto
- El borrador de relleno
- El borrador del diálogo
- El proyecto de gramática
- El borrador pulido
El borrador del bosquejo
El primer paso del proceso de escritura física de cualquier historia, en mi opinión, se llama Sketch Draft. Este es el borrador donde conoces los fundamentos de tu historia. Sabes cuáles son el principio, la mitad y el final (incluso si esto puede cambiar más adelante), así como tus personajes principales. De la misma manera que un cajón realiza bocetos ligeros antes de crear un dibujo más detallado, un escritor debe tener una idea de hacia dónde se dirige su historia y cómo terminará. En esta etapa, el escritor debe tener varias preguntas y respuestas ya resueltas.
Algunos de estos incluyen, pero no están necesariamente limitados a: ¿Quiénes son los personajes de la historia? ¿Por qué están en la historia? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Por qué tienen tales objetivos? ¿Cuáles son sus características? Cuales son sus fortalezas y debilidades?
El autor también debe saber cómo terminará la historia y poder responder a preguntas como: ¿Cuál es la solución a la historia? ¿Qué tipo de mensaje estoy tratando de transmitir? ¿Cómo quiero que se sientan mis lectores? ¿Qué género es este? ¿Qué tipo de personas estarían interesadas en esta historia? ¿Cuáles son mis razones para escribir este libro? ¿Qué tipo de efecto (si lo hubiera) tendría en la vida de quienes leen mi trabajo?
Si ni siquiera puede responder a estas preguntas, será imposible hacer las otras etapas y esperar que su trabajo sea de la calidad que implicaría presumir derechos. Esto sería como querer dibujar un personaje de dibujos animados, pero no saber cuál es la edad, el aspecto físico y el estilo de vestir de tu personaje, o incluso saber qué tipo de estilo quieres, en realidad (Realista, Manga, Simpsons, Disney ?).
El borrador en bruto
Según mi experiencia, el Rough Draft ha sido la etapa más larga y más frustrante de escribir una historia por el simple hecho de que al escribir el borrador, todavía no está seguro de cómo abordará la historia y cómo interactuarán sus personajes. Resolver cualquier problema que puedan enfrentar a lo largo de su viaje.
También es largo, porque es la única etapa que requiere que usted (al menos en teoría) escriba el libro de principio a fin antes de pasar a la siguiente etapa. La cantidad de palabras que escribe en esta etapa puede variar desde tan solo 20,000 hasta un millón de palabras (o más).
Por otro lado, hay un aspecto positivo del borrador: la calidad de su escritura no es tan importante en esta etapa. Si bien esto no implica que debas descuidar tu trabajo por completo, significa que no es el fin del mundo si no puedes pensar en una descripción o diálogo de una obra maestra de inmediato. Más bien, debe continuar batiendo más palabras y avanzando su historia y dejando esos problemas para más adelante. Es probable que su moral se agote si se preocupa demasiado por tales oscuridades, ya que no sentirá que está progresando lo suficiente.
El borrador de relleno
Cualquier escena que omitió, olvidó o solo pensó más tarde ahora se puede agregar a su borrador en la etapa de desarrollo de Filler Draft. Vea esto como más de un parche para borradores. Quizás más tarde te diste cuenta de que había una escena que querías agregar y olvidar. También es bastante probable que una buena escena o interacción que pudiera mejorar su historia solo se haya pensado más adelante en la etapa de borrador preliminar. O si es un asunto simple si decide omitir una escena porque no tenía una solución en ese momento sobre cómo resolver esa escena y pasar a la siguiente.
Independientemente de la razón por la que faltan ciertas escenas del borrador: el Filler Draft es el mejor momento para corregir cualquier agujero de trama que haya descubierto o conozca y desee reparar. Mientras realiza el borrador de relleno, aún debe comenzar leyendo desde el principio y leyendo hasta el final. En el camino, corrija cualquier error de ortografía o gramática que haya omitido la primera vez.
Leer una historia de principio a fin en el borrador de relleno también hace que sea más probable que note algunas inconsistencias con su historia que si solo se enfoca en las nuevas escenas que desea incluir. Comenzar desde el principio y continuar hasta el final también significa que puede inspirarse para agregar algunas escenas nuevas en las que de otra manera no haya pensado.
Si bien el Filler Draft también es donde tienes la oportunidad de corregir los errores de ortografía / gramática más obvios, su propósito es, en última instancia, garantizar que la historia en sí tenga sentido y que el desarrollo tanto de la trama como de los personajes sea lo más fuerte posible.
El borrador del diálogo
El borrador de diálogo es similar al borrador de relleno, excepto que ahora, tu enfoque principal es agregar o mejorar el diálogo y las interacciones de tus personajes.
Si un diálogo resultó cursi, pero lo agregó allí de todos modos porque fue lo mejor que pudo reunir o resulta que no es tan bueno como inicialmente pensó: ahora tiene la oportunidad de mejorar los aspectos de diálogo de su caracteres.
La forma en que interactúan sus personajes es aún más importante que la descripción real de su historia por la sencilla razón de que hablar es más natural que describir las cosas con palabras. Si bien describir un evento o lugar es bueno cuando un personaje de su historia no lo puede decir razonablemente, un autor también debe evitar confiar demasiado en las descripciones cuando un personaje puede decirlo con la misma facilidad.
Hay un dicho de muchos autores que dice “muestra, no digas”. Lo que esto significa es que debes poder decirle a un lector lo que está sucediendo de la manera menos directa posible. Por ejemplo, si un personaje está asustado, no diga sin rodeos que “el personaje estaba asustado”, ya que eso no deja mucho espacio para que un lector interprete lo que está sucediendo, y hace que el lector sienta que les está diciendo cómo debería estar pensando Sin mencionar, se siente barato y de madera para ser tan directo. Sería como contarle un chiste a alguien, y luego explicas el chiste mientras lo cuentas. A continuación se muestra un buen ejemplo de lo que quiero decir:
También es igual de cierto si está describiendo la relación de alguien. Si dices que alguien odia / ama a alguien en secreto, no lo incluyas en una descripción diciendo que “en secreto amaba a su llamada némesis, pero no lo admitiría”. Aunque esto puede ser más fácil de perdonar. Borrador de etapas cuando aún está intentando resolver todo, debe eliminarse en este punto del proceso de escritura y, en su lugar, debe tener esto mostrado en las acciones / diálogos de sus personajes.
Esto no significa que tengas un personaje contundentemente, dile a otro personaje lo que están pensando (a menos que sea su verdadera personalidad), ya que esto también reduce el efecto. No escribas “Estoy celoso de esta persona porque él es más inteligente que yo”.
Más bien, debes hacer el mismo punto haciendo que el personaje diga cosas que se percibirían como una forma de celos en el mundo real sin decirlo directamente. Tener al personaje detrás de sus espaldas y posiblemente chismear sobre ellos o poner sus caras en un saco de boxeo, etc. es un mensaje mucho mejor sobre lo que piensa y siente un determinado personaje.
Si alguien alguna vez ha escuchado / escrito una transcripción de la corte, sabría que las personas en el mundo real no hablan como lo hacen en el mundo creativo. En el mundo real, incluso las llamadas personas educadas van a repetir palabras como “si”, “el”, etc. varias veces en rápida sucesión cuando tartamudean o no piensan en algo constructivo que decir. Palabras como “uhhh” aparecen cientos de veces en un caso promedio en la corte, aunque la mayoría de las personas no sabrían con qué frecuencia lo dicen. Decir la palabra gramaticalmente incorrecta en un diálogo abierto también es una ocurrencia común, independientemente de su educación, entorno o inteligencia.
Por otro lado, si tuviera tartamudeo y / o una gramática deficiente apareciera en el diálogo en sus historias de escritura creativa, es más probable que aburra a sus lectores, y el mensaje y la historia en general podrían sufrir como resultado. Las únicas veces que se debe permitir que haya tartamudez y errores de diálogo en su historia es si su personaje está nervioso, sin educación o simplemente no saben cómo expresar una determinada situación o evento. Incluso cuando surgen tales excepciones, la cantidad de veces que este tipo de diálogo debe usarse en una novela debe mantenerse en un mínimo, incluso si lo hace un personaje principal.
El diálogo que agregues debe ser interesante y creíble. ¿Lo que se dice suena como algo que diría este personaje en particular? Si no es así, entonces debes darle esa línea a otro personaje con el que sería una coincidencia perfecta, o el diálogo debe modificarse para que sea compatible con ese carácter específico.
El proyecto de gramática
La quinta etapa es el proyecto de gramática. Esto es cuando sus escenas, personajes y diálogos se han desarrollado en su mayor parte y usted solo quiere asegurarse de que cualquier error tipográfico o gramatical que pueda haber omitido finalmente se corrija. Esencialmente, su objetivo en este punto es limpiar su novela para encontrar los errores menos obvios. No hace falta decir que este debería ser un proceso bastante sencillo.
Si le preocupan los errores gramaticales, busque un corrector / editor de pruebas que lo ayude. No pierdas demasiado el sueño si ocurren algunos errores. Lo más probable es que si ha estado buscando los más obvios a lo largo de las tres etapas anteriores (Borrador, Relleno y Borradores de diálogo) los errores no son tan probables por un lector casual, ya que estarán demasiado ocupados sumergiéndose en ellos mismos. en su historia (suponiendo que valga la pena que lo hagan).
Ni siquiera puedo pensar en un libro que no esté exento de algún tipo de error gramatical / ortográfico. Si luego te encuentras en una situación precaria de haber publicado tu libro, solo para descubrir los errores cuando sea demasiado tarde para corregirlos: estás en muy buena compañía y no es probable que tus errores se destaquen en comparación con ese momento. cuando una edición completa de la Biblia se quemó públicamente sobre un solo error tipográfico.
Biblia malvada – Wikipedia
El borrador pulido
El borrador pulido es la última etapa de la escritura. En este punto, solo debe tomar un descanso que sea lo suficientemente largo como para que el proceso de desarrollo hasta este sexto y último borrador no esté fresco en su mente.
Después de tomar un descanso, desde los meros días hasta más de un año, debe leer su historia de nuevo desde el principio hasta el final. Esta vez, sin embargo, ahora estás leyendo este libro como si solo fueras un lector regular, a diferencia del autor.
Al leer el libro, debe preguntarse si las preguntas que ofreció al comienzo de su viaje de escritura se han cumplido satisfactoriamente. Por ejemplo: ¿Mis personajes resuelven sus metas? ¿Termina la historia de una manera que daría un cierre positivo al lector? ¿Todas las respuestas traídas en la historia son contestadas? ¿Son simpáticos los personajes? ¿Es interesante y original el diálogo y la descripción de la historia? ¿Influirá la historia en los lectores de la manera que pretendía? (emocional, político, espiritual, etc.) ¿Hay algo más que podría haber agregado para mejorar esta historia?
Cuando regrese después de un período de tiempo prolongado, es más probable que pueda responder esas preguntas con honestidad, ya que es mucho menos probable que se vincule sentimentalmente a su trabajo. Además, puede ser difícil saber lo que sus lectores verán en su historia cuando usted es el escritor, ya que el lector no tiene su mentalidad. Es TU trabajo ayudar a traducir tu mentalidad a ellos. Puedes hablar de un personaje todo lo que quieras, pero ¿cómo se supone que el lector lo aprecie si ni siquiera saben cómo se ve o qué tipo de personalidad tienen?
Si ha respondido ‘sí’ a la última pregunta, responda a los dos párrafos anteriores, es posible que desee averiguar cuáles son esas mejoras y volver a corregirlas. Esto puede significar repetir las etapas anteriores de nuevo. Sin embargo, con las posibles excepciones de que usted se está muriendo o alguien le está impidiendo físicamente que continúe con su historia, no hay ninguna razón por la que deba dejar que el potencial de su historia se vea empañado porque no tiene la motivación para saber honestamente cuándo se produce una mejora. Se puede hacer y pasar el tiempo escribiendo estas mejoras.
Más adelante, puede optar por tomar otro descanso y leer la historia de nuevo. Incluso puedes hacer esto varias veces hasta que decidas que es lo suficientemente bueno como para mostrarlo al mundo. Y una vez que eso suceda, es probable que incluso puedas salir a celebrar una cena en una ocasión especial.
CONCLUSIÓN
En conclusión, también debo agregar que otra cosa que debes hacer es continuar motivándote para escribir. En lugar de ver el proceso de escritura como una obligación, debe verlo como una oportunidad. Incluso si este último sentimiento no lo hace por ti, debes encontrar otras formas de motivarte.
Una solución es decirse que si escribe una cierta cantidad de palabras por día, se recompensará con una bebida o un refrigerio. Una vez que complete un capítulo o una cierta cantidad de palabras en general, tomará un día libre de escritura e irá a comer a un restaurante, etc.
La parte más difícil de escribir no es la escritura en sí, es la creatividad que entra la escritura. Lo primero es solo un inconveniente en comparación.
