¿Por qué algunos directores y creadores de anime nunca terminan la serie que empezaron?

Answer 1

Si observa de cerca la industria, generalmente se debe a las siguientes razones:

1. Se enferman o enferman. La actriz de voz de Sailor Moon (o alguien similar) experimentó esto. Así que ella no pudo contribuir. Esto ha sucedido con muchos espectáculos diferentes.
2. Ellos mueren. Esto se explica por sí mismo. Y ha ocurrido con bastante frecuencia en los últimos años (generalmente debido al exceso de trabajo).
3. Son bajos en fondos. El espectáculo promedio cuesta más de $ 1 + millón para producir. Es probable que suceda “algo más” que haga que su dinero empiece a agotarse.
4. Los inversores se retiran del trato. Como muchos grandes proyectos o empresas, hay inversores que lo respaldan. Si las cosas no salen según lo planeado, o si no creen en ello, podrían echarse atrás. Haciendo difícil continuar la serie para los creadores.
5. Ya no creen en ello. Como es el caso de TODOS los tipos de creadores, a veces se pierde de vista la visión o puede predecir que NO va a valer la pena (calidad, etc.). Así que lo dejan caer.
6. Problemas familiares. La vida pasa todo el día, todos los días. Y a veces se interpone o arruina proyectos, similar al punto # 1.
7. Problemas de la empresa. Esto es complicado. Nunca se sabe qué sucede detrás de la escena de una empresa, y eso influye en el resultado.
8. Asuntos legales. El anime: Bleach fue RECHAZADO por sentirse similar a “Yu Yu Hakusho” al principio. De la misma manera, una serie de anime puede enfrentar problemas similares. O peor aún: problemas legales que obligan a los creadores a desechar, cambiar y volver a trabajar todo el proceso (lo que probablemente sea costoso).

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Al final, hay muchos problemas que podrían aparecer. Así es como funcionan la vida y los negocios, ya que están entrelazados.

Answer 2

¡Muchas razones!

Por lo general, las calificaciones no se corresponden con las expectativas de los que pagan las cuentas. Esta es definitivamente la mejor razón.

Luego hay conflictos entre los creadores y los que producen.

Si un editor comienza a ver disminuir sus ganancias, generalmente se hacen recortes. Lo que significa que un anime aún podría tener buenos números, pero cancelarán los programas con las tasas de ganancia más bajas y mantendrán solo a los que aportan más dinero.

No suele ser la mejor decisión, pero cuando los encargados solo miran los números, no podemos esperar que se tomen las mejores decisiones, ¿no es así?

Mira a Bleach. Shonen corrió el final. Obligó a Tite Kubo a hacer en 2 meses lo que necesitaba al menos de medio año a un año para hacerlo. Lo que creó un final de mierda a lo que había sido un buen y, a veces, un gran viaje. Bleach terminó, junto con otros mangas que se habían visto obligados a cancelar, y las ganancias de Shonen se redujeron, bastante severamente.

Answer 3

Respecto a los consejeros:

El director de la serie es un trabajo diferente al director de episodios, y está más cerca de lo que la gente en los EE. UU. Llamaría “showrunner”. Normalmente, el director de la serie será el director del episodio del primer y último episodio. Hay series ocasionales de ‘autores’ en las que el director de la serie también fue director de episodios en muchos episodios (el ejemplo más extremo es Evangelion).

Con un anime original, es bastante común que el director de la serie sea el creador original o en una relación especial con el creador original. (Por ejemplo, Masamune Shirow y Shinishiro ABe trabajaron juntos en muchos programas, Shirow propuso el concepto y ABe lo adaptó).

El anime original suele ser una historia completa. Pero, por razones de programación, es raro (fuera de un OVA) que el director de la serie continúe dirigiendo los episodios por mucho tiempo: los primeros episodios de la pareja se completan meses antes de la transmisión, pero incluso en una producción bastante bien gestionada, por Al final de la serie, la producción de los episodios depende de todo: el director de la serie tendrá las manos ocupadas tratando de asegurarse de que los escritores y directores de arte manejen la continuidad de manera adecuada y no se aparten de su visión. Con mucha frecuencia, los programas difieren radicalmente de su historia planificada original durante la producción, aunque no es obvio, excepto en los casos (como Gurren Lagaan) donde el programa comienza con un avance rápido hasta el final de la serie.

En cuanto a adaptaciones:

El anime a menudo se adapta de series de manga o novelas ligeras, las cuales se encuentran bajo los mismos tipos de modelos de presión y renovación que la televisión estadounidense (es decir, en general, se espera que salgan constantemente hasta que se vuelvan tan malas que se cancelen) ).

Anime, por otro lado, está aprobado y renovado de una manera muy conservadora (aparte de las adaptaciones shonen no estacionales como las producidas por Studio Perriot y las franquicias infantiles no estacionales como Doraemon): se presenta un programa a un grupo de inversionistas corporativos, y si a los inversionistas les gusta el terreno de juego, forman un nuevo “comité de producción” de la sociedad de cartera para mantener el dinero asignado para la carrera (que generalmente es solo uno o dos cursos); Si el programa es lo suficientemente exitoso como para justificar una segunda temporada, se forma un nuevo comité de producción (generalmente de los mismos miembros) y la nueva temporada comienza a emitirse años más tarde. Es bastante inusual que los shows tengan más de una sola corte en estos días, y es bastante inusual que incluso los shows populares tengan una temporada de secuelas.

Cuando una serie de novelas ligeras se adapta al anime, generalmente hablamos de cinco a diez libros en una historia en curso, que se trunca en doce episodios. La historia no se puede terminar porque (como en los programas de televisión de los EE. UU.) La historia nunca se terminará: simplemente se eliminará sin ceremonias una vez que ya no sea rentable. La situación es la misma en el manga.

(Cuando el anime se adapta de una VN, es más común que la historia se complete, aunque se debe reducir radicalmente. Recientemente, muchos programas se están adaptando de los juegos móviles, y mi entendimiento es que generalmente hay tan poco contenido de la historia que el anime necesita expandirse mucho.)

Estas son generalizaciones. Hay manga de un solo disparo, y hay espectáculos ocasionales que duran para siempre en lugar de tener un puñado de 1–2 cortes de carreras separados por años. (Incluso hay manga de larga duración con anime de varias temporadas, basada solo en los primeros volúmenes con finales inventados, un buen ejemplo es Saber Marionette J.) Sin embargo, la norma es que las series de manga y LN continúan para siempre y el anime se corta a los 12 episodios.

Answer 4

Generalmente, en esos casos, el anime en cuestión se basa en una novela ligera o una serie de manga y el propósito de crear el anime relacionado es aumentar las ventas de la novela / manga ligera original, no necesariamente crear una versión completa del producto. Es frustrante estar seguro, pero después de 12/13 episodios, la serie de anime ha tenido su propósito.

En casi todos los casos, crear una versión de anime de esta manera resulta en un aumento de las ventas del producto original.

Answer 5

Porque….

1. La primera temporada no fue bien recibida.
2. Se alimentan de nuestras lágrimas y esperan años para otra temporada.
3. Habían alcanzado su propósito (lo que probablemente aumentaría las ventas de la fuente original)
4. Surgió algo mejor (o potencialmente mejor), así que trabajaron en eso.