En los años formativos de la música Pop, tanto Bob Dylan como Jimi Hendrix eran productos populares en el mercado de la música. Los fanáticos (incluyéndome a mí), discutirían sin cesar cuál de los dos era mejor, y la razón dada por cada lado es completamente incomprensible para el otro. En retrospectiva, la diferencia entre Dylan y Hendrix era bastante obvia.
Los fanáticos de Dylan escucharon historias, comentarios sociales e ideas sobre el comportamiento humano que hablaban notablemente del clima cultural y político de la época. No importaba que la transmisión vocal de Dylan fuera poco sofisticada y burda. Escucharon su mensaje como convincente, agudo y muy atento a los problemas sociales del día.
Los fanáticos de Hendrix escucharon los solos de guitarra en alza utilizando nuevas texturas tonales, fantasías psicodélicas mágicas y un enfoque apasionadamente expresivo y poco ortodoxo de lo que podría hacer una guitarra eléctrica. Notaron cómo Hendrix estaba cambiando dramáticamente y actualizando el papel de la guitarra eléctrica en la música Pop.
Escuchamos diferentes cosas. En muchos casos, cada lado pensó que los otros eran idiotas. ¿Suena familiar?
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Esto me devuelve a mi antiguo mantra donde creo que escuchamos la música más sobre la base de quiénes somos que de lo que es la música. El creyente religioso a largo plazo escucha los viejos himnos y siente las palabras de Dios. El adolescente deprimido que ha sufrido una infancia descuidada o abusiva, escucha a Punk / Thrash e inmediatamente reconoce la angustia y la frustración que comparten íntimamente con los creadores de esa música. El habitante urbano del centro de la ciudad escucha los estilos de Rap y escucha rimas y ritmos familiares que hablan de los desafíos que enfrentan a diario.
También podría agregar que la diva narcisista escucha su propia música y cree que es la cosa más brillante que se haya hecho en la historia de la humanidad. Viceversa para el artista que lleva un muy mal sentido de autoestima.
Las perspectivas en la calidad de audio también varían. El audio de alta definición es ideal para música clásica, jazz, swing acústico, electro-sinte y una variedad de otros. El audio algo distorsionado tiende a funcionar mejor para Blues y Rock y prevalece en los estilos modernos de los países. El audio altamente distorsionado funciona para muchos estilos derivados de los primeros Rap y Hip Hop, así como los estilos Experimental y ciertos Ambient.
Definir la música o el audio como “bueno” o “malo” va a ser bastante difícil de entender. Para hacer eso con cualquier objetividad, primero tendríamos que eliminar nuestra propia psicología para que no influya en la evaluación. Pero para hacer eso, nos perderíamos el punto de por qué esos estilos y géneros diferentes existen y por qué cada uno tiene su atractivo particular.
Supongo que por eso lo llamamos arte.